民间艺术—越剧

传统戏剧类

越剧，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏、绍剧、嵊剧等。1925年9月17日上海《申报》演出广告首次以“越剧”称此剧种。

越剧前身是浙江省嵊州市（原嵊县）一带流行的说唱形式——落地唱书，清光绪三十二年（1906年）开始演变为戏曲形式。早期艺人基本上都是半农半艺的男性农民，女子科班出现后，女演员不但代替了男班艺人，更推进了越剧的发展、成熟。

越剧，一出生就带上了浓浓的嵊州味。剧目方面，许多“骨子老戏”都取材于嵊州的民间故事或传说；音乐方面，从早期的[呤嗄调]到发展时期的[四工腔]再到成熟时期的[尺调腔]，都有嵊地田头歌唱、宣卷调、忏经曲的影子，在这些基础调腔上，还形成了不同流派的唱腔，把越剧音乐艺术推进到了一个崭新的阶段。

越剧最懂得“取人之长补己之短”，表演方面，在原有的表演形式上，不断向京剧、昆曲学习、吸收，形成了自己独特的写意与写实结合的表演风格；越剧从上世纪三十年代初起，就开始采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装样式结合剧情设计，色彩、质料柔和淡雅，舞美成为越剧艺术整体的有机组成部分。

越剧在短短百年，以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣，成为中华戏曲百花园中的奇葩。新中国成立后，越剧迅速流传到华东、西南、华北、西北、中南、东北6大行政区，随着对外文化交流的开展，在国际上赢得了盛誉。 “文革”期间，越剧同其他地方剧种一样受到了冲击，流传的范围大幅度缩减。到上世纪八十年代中期，越剧界经过一系列改革后，重新焕发了生机，浙江的“小百花”效应和上海的“红楼”现象造就一大批年轻有为的青年演员和编、导、音、舞、美人才，越剧在新时期走上了更加广阔的发展之路。

然而，到了21世纪，面对人们精神需求多元化和文化形式日益多样化，越剧这一古老剧种不可避免地受到影响，剧团不断减少、人才不断流失、观众面越来越狭窄等等一系列问题，不但制约了越剧的发展壮大，更危及着它的生存。

为保护越剧这一艺术瑰宝，市委、市政府采取了一系列措施，加强市越剧团建设出人出戏出精品；建越剧艺校造越剧博物馆和越剧艺术中心；编印《越剧大家唱》；办校园小小越剧团，坚持越剧从娃娃抓起；培育民营越剧团，积极承办全国性的越剧演唱和越剧艺术交流等活动；努力使越剧这朵中国戏曲奇葩富有生机和活力。