张颂谈正确的朗读状态

　　朗读者在朗读过程中，必须获得并保持正确的状态。正确的朗读状态有共性的一面，叫一般状态，也有个性的一面，叫特殊状态。
　　所谓状态，是指朗读者在朗读过程中表现出来的形态，包括在心理状态与生理状态两大方面，不过，心理状态是主导方面。
　　朗读状态不正确，或过分紧张，张口结舌;或过分懈怠，无精打采;或激动万分，千头万绪;或追求技巧，三心二意;或腔调固定，色彩单一……，这一切都不可能把自己的全部准备工作付诸实现，朗读者对作品的理解、感受、构思、设计，便会付之东流。因此可以说，朗读状态正确与否，是朗读成败的重要关节，应该引起我们足够的重视。
　　什么是正确的朗读状态呢?怎样把握它呢?不正确的朗读状态又怎样克服呢?我们从几个方面给以说明。
　　(一)信心百倍 积极主动
　　正确的朗读状态，首先是精神状态正确。为了传达朗读的作品内容，以事省人，以理服人，以情感人，朗读者要由衷地感到作品的深刻、丰富，预见到它对听者具有的多方面教益，和可能从中获得的美感享受。
　　朗读者一定要引发出比较强烈的朗读愿望，要有一种需要立即朗读才好的迫切感：如此优秀的作品，朗读它本身就是一种享受，自己一定要尽力展现作品的面貌和魅力，诉诸有声语言之后，会使听者有更多的收益!
　　这种信心和愿望，不是空洞的、勉强的，它是出于对朗读本身的兴趣、爱好，发之于对朗读作品的理解、感动和欣赏。朗读者之对朗读作品，应该成为一种切实的需要，就像诗人写诗，画家作画，摄影家拍照，书法家挥毫，这种需要是一种动力，心向往之，欲罢不能。这种朗读作品的需要，促使朗读者沉着、镇静，而又积极、炽烈。在朗读过程中，朗读者处于一种其乐融融的胜任愉快的满足之中。这时朗读者心里会不断地鼓励着自己：我一定要朗读好，我肯定能朗读好，我必定会朗读好。
　　所谓“胸有成竹”，一方面是说，对朗读内容十分熟悉，并且已经化为自己的理解和感受，领略到了“个中滋味”;另一方面是说，对朗读进程能够驾驭，语语中的，声声入耳，一鼓作气，善始善终。
　　但是，朗读时往往会出现缺乏信心、不够主动的状态。究其原因，一是过分紧张：众目睽睽，大庭广众之下，不好意思，不敢放松，好似参加考试，又像被人审查，于是心跳过速，气息不畅，朗读起来，思想出现空白，看字念音，不知道自己在说什么，感情不能调动，声音喑哑苍白，只想快点读完了事。听者反应怎样，听明白了没有，也全然不知。这就是一种缺乏信心，不能自制，失去自如的状态。二是过于懈怠：好像是迫不得已才朗读，心不在焉，传达不出朗读的内容，没有感情，不积极主动，就像与已无关，敷衍应付，吐字松软，声音干瘪。这种状态，“睁眼懒看字，念字懒张嘴”，比紧张要坏得多。
　　为了克服朗读中紧张或懈怠的不良状态，我们要从认识上解决“战略上藐视，战术上重视”的问题。要看到朗读并不神秘、人人都可学，有口皆能读，而且可以通过反复朗读、细心体会，进一步提高自己的水平。在具体朗读时，也要看到真正使字字有依据，处处有变化，并不容易，得下苦功夫才行。这样，朗读时才能够获得从容而不懈怠，积极而不急促的正确状态。
　　信心百倍，积极主动，并不完全是具体的朗读状态问题。一个在业务上缺乏上进心的人，一个在事业上缺乏责任感的人，无论做什么事，都会是漫不经心的;一个心胸狭隘的人，一个患得患失的人，对什么事情总是缺乏魄力和眼光的。这样说，并非夸大其辞，而是说，朗读也有思想修养的问题，而这又是同艺术修养、语言修养相联系又相区别的更为根本的问题。托尔斯泰不是说过吗?艺术家为了明白他应该说些什么，就必须了解全人类所特有的东西，同时还有人类所不明白的东西。要做到这一点，艺术家就应该使自己成为一个具有当代高度教养的人，主要是不要生活得自私自利，而应该成为人类共同生活的参加者。这话说得相当深刻，作为一个新时代的朗读者，应该怎样成为一个“当代高度教养”的人，不是值得我们深思?
　　(二)全神贯注 进入作品
　　所谓全神贯注，就是在朗读中注意力集中，排除干扰，全力以赴，把全部精力都倾注在朗读中，倾注在朗读的作品中，这是很容易理解的。
　　所谓进入作品，就是把作品内容、语言，化为自己的理解、感受，化为自己的思维过程心理活动;要主动去揭示语言本质及逻辑链条，要设身处地、寓情于景，加强形象感受;要尽力引发思想感情的运动状态，紧紧抓住与听者的对象交流;要在整体运筹之中具体加以把握。这样，朗读都就没有心力去考虑其他，连注意的边缘也少有兴奋点的干扰了。
　　当然，进入不是陷入。陷入，就会失去主动，失去自由。就像伯思斯坦所说：“运动就是一切，目的是没有的”，失去方向，不分主次。进入则不同，它是一种清醒的、自制的状态，能在体味作品中也觉察自我，能在情动于衷时还可以调节检验，时时评价，不会神不守舍，不会贸然失态。
　　为什么不能进入呢?这种情况的发生，有时是某种与朗读内容无关的思维活动闯入脑海，侵犯了注意中心，改变了思维内容与思维方向，因而与朗读需要背道而驰造成的。有时，是朗读者以主观随意性强加于朗读内容和作品形式;有时是忽进忽出，全无主动性;有时是强迫自己进入而不得，是为了进入而进入，丧失了内在的依据性。诸如此类，都应具体分析，具体解决。
　　犹如演员进入角色，有第一自我(被引动方面)、第二自我(能调节方面)的问题一样，朗读应该学会正确处理二者的关系，使自己在进入朗读内容时，有足够的、适度的控纵能力，既不游离于外，也不陷入其中，真正掌握和行使朗读的主动权、自主权。
　　(三)动脑动心 有感而发
　　在朗读的准备过程中，朗读者获得了对朗读内容的深刻理解和具体感觉，但这并不能保证在朗读过程中也有相同范围、相同程度的思想感情和运动状态形之于声。也就是说，如果在朗读时不能把那深刻的理解、具体的感受再一次唤起，不能在形之于声时既动脑又动心，不能句句情动于衷，有感而发，那么，任何最充分的准备与钻研、体味与酝酿，也只能是功败垂成。
　　这里的关键，是“第二次唤起”。
　　第二次唤起，是朗读状态中最重要的组成部分，是正确的朗读状态的标志，最进入朗读内容的必备条件。
　　在朗读时，应该做到“见文生情”，即：看到文字，又看到内涵;再现场景，又引动感情;产生表象，又把握本质……几乎同时涌现出来，在脑际萦回，有脑中激荡，在声音中流露。
　　当然激情并不是感情不可遏止的泛滥，在这个意义上，别林斯基说的不错，他认为：“激情永远是观念在人的心灵中的激发出来的一种热情，并且永远向往观念。因此，它是一种纯粹的、道德的、极其完美的热情。”像这样认识激情，在朗读时就可以避免浅薄和偏激，当然，也不应该笼统和过分。第二次唤起，是以全部准备工作为根基，取决于朗读者的语言造诣、语言功力(包括语言感受阈限、情感运动阈限)。
　　我们认为，第二次唤起，需要长期培养和训练，当然，各人有各自的具体途径和方法。但是不能因为是第二次的唤起就轻视它。仅仅从第一次唤起中获得一鳞半爪，或只是某种外壳，在第二次唤起时就顺手牵羊，以为驾轻车就熟路，那恐怕连第一次唤起时的星星之火也点燃不起来了，又怎么能有第二次唤起的燎原之势呢?
　　第二次唤起，至少应该同第一次唤起一样，甚至应该比第一次唤起更深刻、更丰满。如果是多次朗读同一作品，像语文教师年复一年地朗读同一篇课文，尤其要注意“常读常新”，每一次朗读都要有每一次的新认识、新体会，都要获得新情绪、新表现，以积聚每一次唤起的能量，使朗读提高到更新的水平。
　　朗读中，有时会产生“灵感”，但那绝不是“灵机一动”“心血来潮”，不是朦胧的巧合，而是厚积勃发、高度注意爆出的火花，也许偶然，但毕竟是处于必然的进程中。
　　(四)速看慢读 由己达人
　　除背诵外，朗读总是要按照作品的文字序列进行，我们必须紧紧抓住“看、想、读”这个过程。正确的朗读状态，就要求朗读者正确处理这三者的关系，既不颠倒它们的顺序，也不应忽略、省略某一个环节。
　　我们可以研究一下朗读时是怎样看、怎样读的，这对提高朗读质量恐怕不无裨益。
　　当我们的眼睛看到作品的字词时，当然要反映到脑子里，而后再就字出声。而每当读出看过的字词时，我们的眼光又会落到下一组字词。在边看边读、边读边看的过程中存在着纵横交错、表里合一的复杂情况。从纵向目的地，有字形、字音、字义的深化，也有字词、句的深化;从横向看，有见字连词组句和读字读句的双重轨道。这双重轨道，是交叉重迭、先后错开的，不是完全重合、同时并进的。在这纵横交错的双轨行进中，我们不但要获得形象感受，还要获得逻辑感受，进而情动于衷，声形于外，达到表里合一。
　　双轨进行，这是朗读中一个非常明显的特点，掌握了它，就可以把看和读紧密结合起来，免去诸多弊端。
　　如：“蓖麻∧一天天地▲越长越高。”
　　这句话，在朗读时并不是先看一遍、然后读一遍的。当看过“蓖麻”时就读它，在读它时，又在看“一天天地”了，在读“一天天地”时，又在看“越长越高”了。
　　这里，准备朗读时的一切必要工作都会发挥作用。在对全篇作品理解、感受的基础上，看见“蓖麻”，不但有它的形象，而且也会同时产生“长高”的感受，读“蓖麻”时，心中十分清楚重点在后面。层次、主题、背景、目的、重点、基调等等，都融化在字句中，整体感受和具体感受共同体现在字句中，看中有想，想中有读，读中有看……三股绳绞结在一起，牵动着有声语言走向预定的目标。
　　为了说明问题，我们不妨列出一个简表:
　　看： 蓖麻…… 一天天地…… 越长越高。
　　读： 蓖麻  一天天地 越长越高
　　这个表，近似解剖图，从中可以了解“看、想、读”的情况。
　　在“看、想、读”的过程中，究竟看到哪里才开始读，读到哪里再往下看，是更为复杂的问题，它因人而异，也办文而异。这里，只能就一般情况略谈一二。
　　首先是标点符号问题。看到可以停顿的标点符号，一般发生两种情况。一是不再向后看，等待读完，甚至回味、遐想，然后再看下面的词语;一是越过标点符号，继续身后看。这两种情况，同停顿的位置与时间，同停顿前后的衔接有关。回味遐想，用于较完整的意思之后，一般有较长的停顿。继续向后看，用于词语关系尚不明确、或虽明确但需紧连的情况。值得注意的是，在层次、段落、小层次之后，在回味遐想的句子之后，不要等到停顿时间已满，应该马上出声音时再去看后面的词语，否则，很容易造成思想感情上的空白。也不要在上文的思路还未展开，一定的感情色彩应稍延续时就急忙看下文，那样，上文的思想感情的运动状态就会受到某些提前进入脑际的词语的干扰，甚至立即中断、转移，朗读便可能出现急促、慌乱的语流。
　　其次，由于听者是从声音上感觉作品的，所以要求看和想非常迅捷，而读，就要从容。这就是“速看慢读”的意思。“速看”包含着“速想”，并用“想”把看和读化为有机的整体。速看，是一种要求，并没有绝对速度。一方面，因人而异，有的人“字斟句酌”，有的人“一目十行”，不过，我们反对过细，也反对过粗。过细，影响朗读的顺畅;过粗，影响朗读的深度。另一方面，作品的某部分需要快看，另一部分又需要慢看，因此，我们反对看的速度同一且无变化，那样会造成脱离思想感情的运动状态，忽视了看是为想、想中去读的重要性，把朗读的“看”同阅读的“看”混淆了。即使是阅读中，看的速度也不同一，虽然从总体上看，阅读速度要快得多。
　　读得从容，才能由己达人。“滚瓜烂熟”并不一定是好事，因为它缺乏与听者的交流，即使自己读自己听也缺乏体味的过程。为了让听者听清、感受、共鸣，“读”一定要慢。当然这是就整体而言，比“看”要慢，但不可机械处理。一般情况下，按平均速度，五百字可以读三分钟左右。这个速度不是以每分钟都读同样的字数得出的，也不能用这个速度去要求每一篇作品的每一句话的朗读。这里主要是说不要太快，也不要太慢。朗读的速度主要由作品的内容和形式来定，又受朗读者水平的影响。但太快了，连滚带爬，嘟噜含糊;太慢了，涣漫散乱，黏黏糊糊，都会使听者生厌。
　　我们是不是可以这样说：看，是回归自我，所以准备得越成熟、修养越深，速度就越快，想得也越准备、丰满。读，是由己达人，要根据有声语言及于耳、入于心的过程，根据听者的水平，根据作品的包容量、语言的通俗程度，就要慢些。
　　朗读者的经验和修养，直接关系到看和想的速度和深广度，当然更关系到读的质量。对文字的视觉扫描，不仅与文字学、语音学、语法、修辞等密不可分，同逻辑、哲学、美学也直接相通。这些，在语言链条上会建立起，发展为多种“染色体”的固定信息，高明的朗读者具有丰富的“染色体”的信息网，使朗读如“千里江陵一日还”，中间的误读会及时发现，立即改正;稍有表达上的不自如也会立刻调节。在朗读较不艰深的作品时，即使一遍也没有看过，也能产生“他乡遇故知”的感觉，并马上进行新的“染色体”的综合，组织兴奋中心的新的沟通、新的系列，边读边想，边想边读，毫无生涩、迷离之处。因此，要正确处理“看、想、读”三者的关系，首要的是实践，是全面加强文化素养。
　　(五)全身松驰 用声自如
　　全身松驰，并不是懈怠，而是指这样的状态：能松能紧，需要松时即松，需要紧时即紧。而不是自始至终地全紧，或自始至终地全松。犹如排球场上的运动员，根据来球情况，可以马上跳起拦网、扣球，也能立即伏地抢接救球。
　　用声自如，并不是完全像生活中说话那样用声，但也不是完全脱离自己说话时的用声，而是选取自如声区，选取最佳音域、最佳音量。不要使用那种勉强的声音、做作的声音，特别不要追求高音大嗓，不要追求虚声虚气。要注意防止摹仿别人的声音，甚至改变自己自如的“本色”声音，去制造“响亮”“圆润”“柔和”“甜美”“宽厚”等音色。自己的本色声最好用，而那些捏、挤、压、抻的声音最糟糕。哪怕本色声音存在着尖、窄、低、暗、沙、左等嗓音上的缺欠，也不必强行改变。有条件可以训练，但不必勉为其难。更不要被所谓“先天条件不好”禁锢住朗读的才能。京剧麒派的周信芳，声音沙哑，却创出刚劲沉健的风格，配音演员邱岳峰，声音干沙，却独得角色语言的神韵，听众反被这特殊音色所吸引，其根本原因就在于有声语言负载着深邃、丰富的思想感情，致使情声浑然一体。朗读也要如此，不可因声音条件优劣而废弃对朗读的高标准要求。
　　全身松驰，用声自如，目的是使朗读者在朗读过程中保持一种弹性状态，以自身最大的优势，表情达意，言志传神。
　　弹性状态，是指丹田(肚脐下三指处，小腹斜肌)、膈肌、胸肋肌、喉肌、声带(甲杓肌等)、唇(嚼肌、眶下区肌等)、舌，都处于能根据朗读需要而伸张、收缩、松、紧、刚、柔、缓、疾的积极活动的状态。好比乒乓球运动员在对方发球时的状态，可以随时去抢任何险球。
　　弹性状态是一种运动状态，不但能积极地推进语流，还能自觉地调节。如朗读过程中发觉声偏高，就可以清醒地在适当时机把声音降低一些;发觉气息过促，也可以有意识地适当停顿时沉缓下来，等等，这就是一种必要的调节，而不会分散注意力。
　　弹性状态是一种运动状态，它使朗读者保有一种潜在的能力，一旦具体思想感情产生某种需要，它可以立即供应适当的气息、贴切的声音形式，而不觉吃力，也不致发生供不应求的现象。
　　当然，弹性状态有自己的局限，这局限的范围和程度因人而异，如音量较小、音高偏低、气息不足等，每个朗读都都应认识自己的不足，以利于扬长僻短。如有的朗读者气弱声微，就不要硬是大喊大叫;有的朗读者气足声壮，也就不必非得敛气收声，而要善于充分发挥自己具备的客观条件的优越性，在客观条件的局限中，善于充分发挥自己的主观能动性。
　　总之，在正确的朗读状态下，朗读者将控纵自如、心口相应地完成任务。任何轻视、甚至无视朗读状态的理论和实践都是有害的。
　　(六)克服固定腔调
　　固定腔调，是贬义词。诸如“他说话老是拿着腔调”，“这样读，拉腔拖调也不好听”，就含有腔调固定、千篇一律的意思，这是一种明显的缺点。
　　固定腔调，在朗读里，指的是使用某种固定不变的声音形式，把词语纳入一种单一的格式，以不变的声音形式应万变的朗读材料，不管什么内容、什么体裁，也不管是书面语言还是口头语言，是文言还是白话，是鲁迅是老舍的作品，都同样对待，从朗读中听不出什么区别。
　　固定腔调的形成，原因很多，如有的是幼年读书时养成了诵读的习惯，一下子改不过来，有的是认为只有某种读法才受听……但最根本的，是对朗读缺乏认识，对朗读理论和朗读过程的研究不够造成的。人们在朗读活动中相习相沿也是形成固定腔调的原因之一。从朗读状态上看，自始至终都是一种缺乏变化的状态，更是造成固定腔调的直接原因。
　　固定腔调有不同的类型，我们试分为四类，予以简单说明，并引起疗救的注意。
　　一是念书腔：就是照字念音，或有字无词，或有词无句。词或词组没有轻重格式的正确区分，更没有具体感受的充实。听不出完整的句、段，毫无思想感情的流露。
　　如：“今天是开学的第一天。”
　　这本是一句很浅显通俗的话，可是用念书腔读，就只给人“今天是”、“开学的”、“第一天”这些割裂的词组，听不出词组之间有什么内在联系，更谈不上语气的色彩和分量。
　　这种固定腔调，把“今天”读成中重格式，“是”字拖长，“开学的”读成中中重格式，“的”不但不读轻声，反而读成重位音节，甚至改变主要元音，读作“dɑ”，“第一天”也读成中中重格式，“一”的重音位置消失。由此可见，念书腔的主要问题是停顿多，停顿位置和时间都差不多，没有重音，语气近似。
　　念书腔还保留着识字的明显痕迹，这在小学一、二年级中更为普遍，值得重视。
　　二是唱书调：念书腔还能表达出一些字、词的基本意义，唱书调却只剩下了声音的外壳，在“唱”的过程中，表情达意的作用便被大大削弱了。
　　这种唱书调，节拍一律，连休止符、符点都极少见;音程变化不大，只是那几个音简单重复。在这样的曲谱上，可以填上不同内容的词语，而不问主次、色彩如何。这样的曲调，就其音乐性方面说，也没有什么可取之处。
　　唱书调的最大弊端是声与义隔，只闻声而不解意、不传情。它不管长句、短句，也不论一人、多人，都可以连续不断地唱下去，整齐划一地唱下去，越唱，调子越浓，越唱，字音、语气越不讲究。只要学会了这个唱法，对文字作品可以根本不理解，可以没有任何感受，也能把文字变为声音，对听者，只有简单曲调的刺激，不会产生任何感染。
　　三是念经式：这是指那种用小而快的声音读书的方式。它可能是从“默读”、“虚声读”沿袭来的，而且属于单纯为了背书的读法。这与朗读的要求在基本上是完全不同的。即使是自我领略和品味作品，如果要朗读，也应该适当放开声音，不仅从思想感情上，而且从音律韵味上给自己以美感享受。面对听者，就更不应该采取这种念经式的读法了。
　　四是朗诵式：舞台上的朗诵，那夸张、渲染的有声语言显得生动引人，不仅激情洋溢，而且音调铿锵。初学期读者若不分场合、不明目的、不看内容、不管体裁，一味从声音形式上摹仿这种朗诵方法，必定给朗读带来不利影响，甚至养成一种固定腔调，难以矫正。
　　综上所述，固定腔调的害处是显而易见的。现在，人们对固定腔调已经有了分辨的能力，许多朗读者也正在努力克服它，中、小学语文课的老师们更是急切地探寻着有效的方法，并以自己辛勤的积累使初学朗读者耳目一新，这个问题，应该在朗读教学法中探讨、详述，这里，只简单地谈两点。一是要增强语感。所谓语感，有两方面的含义：既是指对于语言信息接收、储存的能力，又是指对于语言信息的发出、驾驭的能力。朗读中存在的固定腔调，同朗读者语感较差有很大关系。只有增强语感，辨别优劣，择其善者而从之，其不善者而改之，而优秀的朗读示范(包括录音)，应该充分发挥榜样的力量。二是要注意状态。要打破固定腔调，使语流符合朗读规律，必须改变言不由衷、消极被动的朗读状态，加强思想感情的运动，切实把握语气的色彩和分量，注意气息、声音的变化，使有声语言充满活力。
 

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