试问人世间这样的女人有几……

　　前几日几位朋友聚在京西一露天茶社聊天，说起吴哥窟，这个历经千年又饱经战火洗礼的庙宇，本已是“满面尘灰泥土色”，但有几处例外，不但了无尘土痕迹，还黑亮圆润如温玉——都在吴哥窟外墙的浮雕上，皆为女神的胸部。
　　因为早几月正好去过，见证了这样的景象，且拍了留念照，知此事非虚。毫无疑问，这是无数游客吃女神豆腐留下来的证据。
　　其实世界各地类似于此的现象比比皆是，游客们自然不会认为这是对神灵或是对艺术的亵渎，就像当时座中一女士告诉大家，她听说如此做法会带给游客好运气——摸了也便摸了，这样的藉口恐怕牵强得太着痕迹。
　　毫无疑问，面对裸露而丰满的胸部雕像，无论男女老少恐怕都会有触摸的冲动，女性裸体艺术通常会给观者带来和谐与安详的舒适和愉悦。但艺术史上的演进却与我们想的有些不同，裸体艺术出现，女性并非首当其冲，这从首都博物馆近日备受人关注的“卢浮宫希腊艺术珍品展”可以找到佐证。
　　我们知道古希腊为西方世界确立了艺术典范，而希腊裸体雕像作为古希腊艺术的灵魂，也是人类自我确认的最完美形式之一。但实际上，从公元前7世纪中期的某一天，希腊人开始用大理石雕刻巨大人像时开始，在之后的近200年时间中，裸体雕像仅限于表现男人，女性则都是着衣的。
　　西柏林古物陈列所有一尊作于约公元前(575—550年)的希腊女神像，通过神像上那活生生的脸、臂和脚，我们可以想象这位女神的绰约丰姿，但雕像上那扁平垂直的衣饰雕刻，丝毫没有暗示衣服下面的女性身体特征。
　　变化的发生大约是在30年后，从流传下来的极少数残破雕像上，我们可以了解到，当时的艺术家们已能够暗示在复杂衣褶下面的隆起的丰胸、纤细的腰肢和丰满的大腿。当时光又过去半个多世纪，女性雕像的表现力已经极为丰富。在此次“卢浮宫希腊艺术珍品展”上，有一尊《女祖先维纳斯》，这是古罗马时代的仿制品，原作为公元前5世纪由希腊著名雕刻师卡里马库斯所作。
　　这是一尊高为174厘米的雕像，艺术家已经可以把女神的衣饰雕得如此之薄并紧贴肉体，以致女神的身体几乎显得如同一件裸体的作品，事实上，她的一只乳房已裸露在外。
　　女性裸体艺术的真正高峰是在公元前4世纪，在这一时期，出现了众多技艺精湛的艺术大师，他们创作了众多表现女性裸体的雕塑作品，其中雅典的普拉克西特就是杰出的代表之一。
　　在“卢浮宫希腊艺术珍品展”中，有十件艺术品是此次展览的重点推荐，它们各自代表了古希腊艺术的巅峰。而其中三件的原作是由普拉克西特创作的，这三件之中，又有两件是以女性为题材。
　　阿芙罗蒂忒立像就是其中之一，这是一件品质超群的传世经典，在被卢浮宫收藏之前，曾被用于装饰凡尔赛宫镜廊的北入口。这尊高220厘米的女神雕像的上身完全裸露，右手拿着象征世界上最美丽女子的金苹果，左臂戴着嵌有宝石的手镯，光滑的肌肤和美丽的胸部让人觉得这是人体美丽的典范。正是这类雕塑被人们认为是普拉克西特创作全裸女神雕塑的开端。
　　实际上，从公元前5世纪前半期开始，希腊艺术家就掌握了雕塑不同年龄和性格的人的微妙特征，正是这些特征的敏感性给希腊艺术以广泛的人性，这种人性使它把以前所有人类雕塑精品都远远抛在后面。到了公元前4世纪，艺术大师们已经开始专注于表现人类的多样化性格和情绪。普拉克西特就是一位以擅长描绘微妙感情而著称的艺术大师，他的作品充满了明朗宁静的情绪。他最著名的作品是裸体的阿芙洛蒂忒，这座雕像曾被希腊的城邦之一尼多斯的公民买去。这座雕像由于它的漂亮——温柔的目光、喜悦的神色和高兴的表情——而受到高度的赞扬。在许多赞美它的诗中，有一首借女神之口情不自禁地颂道：“普拉克西特，你究竟在哪里看过像我这样的裸体？”
　　人们爱上了这尊伟大雕像，一位热心的收藏家——比西尼亚的国王尼古米底，被它弄得神魂颠倒，以致他提出取消尼多斯人欠他的一笔巨额公债以换取这座雕像。但尼多斯人明智地拒绝了，因为这座雕像使他们的城市闻名。
　　至此，女性裸体雕像把所有人都征服了。女性裸体被描绘得如此优雅、漂亮，丰富的曲线是如此富于表现，在之后的几千年里，从整个古代到文艺复兴，再到现代都是如此，以至于从那时——公元前4世纪，男性裸体从此黯然失色了几千年。

【来源：网络整理】