导游基础知识--对联与古诗词

 
    1、对联：
    对联，又叫对子、楹联、楹帖、联语，是我国特有的一种体制短小、文字精练、历史悠久、雅俗共赏的传统文学形式。
    2、对联使用的场合：
    对联主要悬挂在室内或者贴在门上，许多名胜古迹都点缀有对联，反映其人情风物，风证其历史遗迹，成为这些名胜古迹不可或缺的组成部分。
    3、对联的起源与发展的主阶段：
    对联的起源与发展主要经历了四个阶段：
    （1）对联的孕育时期——从先秦到唐代；
    （2）对联的出现时期——五代；
    （3）对联的发展时期——宋代、元代；
    （4）对联的鼎盛时期——明代、清代。
    4、中国对联发展史上的第一副对联：
    我国对联发展史上的第一副对联，根据《宋史.西蜀孟氏》记载，是后蜀之主孟昶所撰：“新年纳余庆，嘉节号长春。”
    5、明代把对联推向新高潮的人物：
    明代的解缙、祝允明、文征明、唐伯虎等江南才子，把对联推向了一个新的高潮。
    6、最早对对联进行系统分类的人物：
    最早对对联进行系统分类的，是清代文学家梁章钜。
    7、按应用范围对联的分类：
    可以分为春秋（含节日联）、门联（含行业联）、喜联、挽联、交际联、堂联、名胜古迹联、文艺作品联、杂类等十类。
    8、春联（含节日联）的含义与特点：
    春联又叫春帖，是春节时帖的对联，是对联中出现最早的、应用范围最广东的一种类型。内容主要是表现人们辞旧迎新的愉悦心情和积极向上的奋发精神。春联一般都帖在门上，多有横批。
    9、门联（含行业联）的含义与特点：
    门联又叫门帖、门对。是主要反映门第特征和行业性质的对联。其中有的是雕刻、嵌缀在门两旁的永久性对联，有的是在开张或举行庆典时张贴。
    10、喜联的含义与特点：
    喜联是婚嫁时的专用对联，又叫婚联。多贴在门旁及箱柜等处。内容多为百年好合、白头偕老等喜庆祝愿的吉利话。
    11、寿联的含义与特点：
    寿联是为年长者祝寿专用的对联。内容多是称颂长者功德业绩，祝其健康长寿。在寿联中，有一些自己写的“自寿联”，多为愤世嫉俗，言志抒怀之作，往往能反映撰者的真实感情与平生志趣。
    12、挽联的含义与特点：
    挽联是哀悼死者、治丧祭祀时专用的对联，由古代的挽词演变而来。内容大多为评价逝者功业、褒扬其精神情操，寄托生者之哀思。盛情深挚，文辞恳切。
    13、交际联的含义与特点：
    交际联是人们专门用作酬赠交谊的一类饰联。多应用于社会名流以及文人学者之间，作品往往有较高的艺术性。
    14、堂联的含义与特点：
    堂联是人们用于美化厅堂居室的一种装饰联，往往寄寓主人与作者的情趣、志向与抱负，立意优雅、格调不凡。
    15、名胜古迹的含义与特点：
    悬挂、嵌缀或雕刻在山水名胜和历史名人、历史遗迹纪念地的对联。
    16、文艺作品（含题画）联的含义：
    出现在文艺作品中的对联。
    17、可以归入杂类的对联：
    可以归入对联杂类的有灯联、谜联、宣传联等。
    18、对联的平仄：
    古代汉语声调分平上去入四声，四声又可分为两大类：平声与仄声。现代汉语中仄声包括上声、去声，平声包括阴平、阳平。对联要求一联之中平与仄相间，一般是两个音节一转换；上下联之间平与仄相对。一般情况下，上联末字用仄声，下联末字用平声，使人读起来顺畅、深长、有余味。
    19、正对的含义：
    正对，指对联出句与对句在内容、主题上是同义并列的，从不同的角度表现主题，互相补充。
    20、反对的含义：
    反对，指对联出句与对句在内容上正好相反或相对，对比鲜明，变化强烈，往往能给人留下非常深刻的印象。
    21、串对的含义：
    串对，指出句与对句之间有递进、转折、条件、因果等某种关系，上下联在内容上是连贯的，在语气上是衔接的。
    22、横额的含义与特点：
    横额又叫横批、横幅、横联等，贴（悬）于对联上方的中间位置，以四字者为多。
    23、横额与对联的关系：
    横额是对联重要的组成部分，横额与对联的关系，主要有以下几种：
    a、对联写意，横额题名。许多名胜古迹联都是这种形式，对联写名胜，横额点出景物名称。
b、对联画龙，横额点睛。通常是对联写形式、外在的东西，横额点出实质和意义。
c、联额互补，相辅相成。对联与横额在内容与意义上互相补充。
    24、龙门写法：
    如果是长联，一行写不完，可以另起行写，一般从两边向中间书写，最后一行要空几格，形成“门”字形，称为“龙门写法”。
    25、对联除正文外的组成部分：
    对联有时在正文之外还有题跋、落款等，说明作者、撰写时间，缘起与背景等。
    26、横额的写法：
    横额的写法，旧时都是自右向左横书，现在也有自左向右写的。
    27、领词的含义与作用：
    领词是在对联中引出一串排比句与骈文句，使联语衔接自然、层次分明，造成节奏的起伏变化，使音律和谐婉转的词语。
    28、对联断句的参照因素：
    a、掌握长联短句多长句少的特点。难于断句的多是长联，而长联中一般多用短句，其中往往大量使用三言、四言、七言的排比句、骈文句，铺陈描述，抒发感慨 。对偶句式也是长联中常用的。
    b、注意对联中的领词。对联中一些领词后面往往带有一组排比句或对偶句，抓信领词，就能看清楚后面的句式。
    c、利用反复词。有些对联有反复词，可以根据反复词的位置来判别、断句。
    d、上下联互相参照断句。对联上下联语法结构与节奏相似，因此遇到一联某句不好断时，可参照另一联相应的一句，有利找出句读。
    29、我国可资凭信的最早的诗歌：
    可资凭信的最早的诗歌，就是收集在《诗经》里的三百多首诗。
    30、古代诗歌的演变过程：
    古代诗歌经历了四言诗、五言诗、七言诗等演变过程。
    31、我国最早出现的诗歌形式：
    四言诗是我国诗歌最早出现的形式之一。
    32、《诗经》的诗歌形式：
    《诗经》除了四言诗以外，另有一部分作品，句子长短不一，这种形式的诗，习惯上称为杂言诗。
    33、属于杂言诗的著名诗歌：
    楚辞也属于杂言诗，是在《诗经》出现大约三百年后流行于楚国的诗歌。
    34、五言诗成为诗歌作者通用体裁的年代：
    自汉末建安时期到魏晋南北朝，五言诗成为诗歌作者通用的体裁，产生了不少优秀的作品。
    35、七言古诗的特点：
    七言古诗在古代诗歌中，是形式最活泼，体裁最多样，句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式。
    36、现存最早的完整成熟的七言诗：
    现存最早的完整成熟的七言诗，是三国时魏文帝曹丕的两首《燕歌行》。
    37、七言诗的发展脉络：
    到南朝宋时，七言诗的写作才逐渐受到注意。鲍照是我国第一大量写七言诗的人，代表作《行路难》十八首中就有著名的纯七言诗。瑟鲍照同时的谢惠连和谢庄，也都写过一些七言诗。自此时起，七言诗这种形式就已奠定基础。从梁代起，已开始出现七言近体诗的雏形，发展至唐代，终于正式形成了近体诗七言绝句和七言律诗。直到后代，七言古诗和七言近体诗都是诗人使用的主要形式之一。
    38、古体诗的含义：
    古体诗又称“古诗”、“古风”。是指同近体诗相区别的不受格律限制的古代诗歌。古体诗产生较早，其名帽始于唐代近体诗成熟时。唐代以后的一些仿效古体形式而写的诗歌，也称为“古诗”或“古体诗”。
    39、古体诗的所指范围：
    古体诗与近体诗是从格律的角度来划分的，一般是唐代近体诗产生之前的诗歌，但古代谣谚、诗经、楚辞和乐府诗等，因各有特点，中立门类，并不包括在“古体诗”的范围内。
    40、古体诗在体制上有四个特点：
    第一，句数、字数不限。古体诗每句的字数没有限制，三言，四言，五言，六言，七言，杂言都可以。一般按诗句的字数分类：四字一句的称为四言古诗，简称“四言”；五字一句的称为五言古诗，简称为“五古”；七字一句的称七言古诗，简称“七古”。句子字数不整齐的古诗，称杂言古诗。纯三言，六言的古体诗并不多见。
    第二，用韵比较自由。古体诗既可押平声韵，也可押仄声韵，还可以两者交替使用。可以句句押韵，也可以隔句押韵，甚至三句、四句押韵。有的古体诗从头至尾一韵到底，也有的中间换韵，有的换韵有规律，有的帽无规律可循。韵脚字有选用同一韵部字的，也有使用相邻韵部字的。
    第三、不讲究平仄。古体诗在平仄上没有特殊规定。
    第四，不用对仗。古体诗一般不用对仗，即使偶尔出现对仗，也不是格律的要求，而只是修辞的需要。如用对仗，也不规定位置。对仗也不避重字。
    41、近体诗的含义：
    近体诗又称今体诗，是相对于古体诗而言的，近体诗在篇章、句式、字数、平仄、对仗、音律方面都有严格规定，因而又被称为格律诗。
    42、近体诗在形式与句式上的类型：
    从形式上看，近体诗包括律诗、绝句、长律三大类。多句式上看，近全诗包括五言、七言两大类。
43、律诗的含义：
    所谓律诗，就是每首八句，在押韵、平仄、对仗等方面有严格规定的近全诗。律诗的八行可分为四联，有专门的名称：首联、颔联、颈联、尾联。一联中上句叫出句，下句叫对句。
    44、近全诗的分类与句式特点：
    律诗：每首八句；
    五言律诗：每首八句，每句五个字；
    七言律诗：每首八句，每句七个字；
    长律：每首十句以上；
    绝句：每首四句；
    五言绝句：每首四句，每句五个字；
    七言绝句：每首四句，每句七个字；
    45、律诗的平仄：
    简单地讲，就是说在一句之中平仄相间，在一联之中平仄相对，两联之间平仄相粘，使平声和仄声在诗句中变换使用，从而造成音律的抑扬顿挫，和谐优美。
    46、“粘”的含义：
    “粘”是指两联之间，后一联出句第二字的平仄与前一联对句第二字的平仄要相一致，即平粘平，仄粘仄。如果违反了规定，则是“失粘”，为诗家大忌。
    47、“对”的含义：
    “对”是指一联之内，出句与对句的平仄要对立，如果出句在一位置上用的是平声字，那么对句在同一位置上必须要用仄声字，即，平对仄，仄对平。如果违反了规定，则是“失对”，为诗家大忌。
    48、对仗的含义：
    所谓对仗是指在诗文之中，上句与下句的字面与音节两两相对。对伏是近体诗的体制要求。律诗的对仗一般是在颔、颈两联，也有一些律诗，首联就对仗。
    49、对仗 的形式：
    对仗主要有下列四种形式：
    a、工对；
    b、宽对；
    c、流水对；
    d、借对；
    50、工对的含义：
    工对是指对仗工稳妥帖，完全符合标准的对句。不仅句法结构、词类要相同，遇到名词还要顾及小类。工对的句意不能重复，否则就称为“合掌”，乃诗家大忌。
    51、宽对的含义：
    宽对是指要求不甚严格的对仗，只要词类相同、句法结构大致一样即可，并不要求小类一定相同。
    52、流水对的含义：
    流水对是指一联中出句与对句的句意相连，构成一个完整意思的对伏形式。
    53、借对的含义：
    借对是指用于对仗 的词语，字面能对而词义不能对，或者字的谐音能对而词义和字面不能对的对仗形式。又叫“假对”。
    54、押韵的含义：
    押韵，又叫协韵、叶韵，是指诗歌中每句或者隔名句的最后一个字应该属于同一个韵部（古人将同韵的字归入一部，称为韵部），这是诗歌的重要特征。
    55、近体诗押韵的要求：
    近体诗押韵有下面几点要求：
    a、只押平声韵，并且要一韵到底，中途不得换韵。
    b、押韵字的位置固定在对句的末尾，即律诗的二、四、六、八句，绝句的二、四句。首句可入韵，也可不入韵。在通常情况下，五律首句不入韵，七律首句多数用韵。如果首句不入韵，这一句的尾字一般都用仄声，不用韵的第三、五、七句的尾字，都必须用仄声字。
    c、必须押同一韵部的字，不能出韵。但如果是首句入韵，可以借用邻韵的字做首句的韵脚字，称为“借韵”。
    56、词的定义：
    词，是一种依照乐谱曲调来填词的诗歌体裁。它萌芽于隋，兴起于唐，成熟于晚唐、五代，大盛于两宋。
    57、词的主要发展阶段：
    词的发展主要经历了四个阶段。主要有：
    （1）词的萌芽与兴起——隋至中唐；
    （2）词的发展期——晚唐、五代；（3）词的鼎盛期：
    （4）词的衰落——元代以后。
    58、北宋第一个致全力于词作的文人：
    柳永是北宋第一个致全力于词作的文人，他创作了不少慢词，提高了词全的表现能力，扩大了词的题材领域，这是对词发展史的一大贡献。
    59、被认为是词的正宗的代表人物：
    当时被认为是词的正宗的代表人物是周邦彦。他精于音律，又善矢章，写出了很多保持传统风格，迎合上至宫廷贵族，下至某地侩各阶层人口味的音律优美的词曲。被人称之为格律派，后世誉为“词家之冠”，影响直到明、清。
    60、宋室外南渡后，最突出的词人：
    宋室南渡后，最突出的词人当然是辛弃疾。他与苏轼并称“苏辛”，成为宋词谊放派的代表，可以说是宋词中成就最高的真正的集大成者。
    61、词调的含义：
    词调，也叫词牌。所谓词调就是词写作时所依据的曲调乐谱的名称。在初起时，词高往往就是题目，名称与所咏的内容一致，后来继作时，因为名称与所咏的内容不一致，后来继作时，因为乐称与所咏的内容不一致，又另加题目或小序（当然也可以不加），词调便只有曲调与格律的意义了。
    62、词调中“子”的含义：
    词调中的“子”字就是曲子的某某称，如《采桑子》、《卜算子》等。
    63、词调中的“令”的含义：
    词调中的“令”字，就是令曲或小令；一般是字少调短的词，可能起于唐代的酒令，比如《如梦令》。
    64、词调中“引”的含义：
    词调中的“引”字、“近”字，则属中调，一般比小令要长而比长调要短（不足100字），比如《青门引》、《好事近》等。
    65、词调中“慢”字的含义：
    词调中“慢”字，是慢曲子，即慢词，大部分是长调，比如《声声慢》。
    66、词的“片”的含义：
    “片”，也叫“阕”。词的一段叫一“片”，片也就是“遍”的意思，是音乐已奏了一遍的意思。乐曲的休止或终结叫“阕”，所以片又叫阕。
   

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