奥地利旅游世界文化遗产与美术
【繁体中文】 作者:佚名 发布:2012年10月05日 阅读: 次 【以稿换稿】
奥地利的世界文化遗产
联合国教科文组织于1972年通过了“世界遗产决议”,把全世界最珍贵的的自然遗产和文化遗产精选出来,其目的是要让全世界各国人民共同合作,为保护这些世界遗产做出贡献。
奥地利国家虽小,但是迄今为止已经有八处被联合国教科文组织列为世界文化遗产。她们是维也纳老城、美泉宫、萨尔茨堡老城、格拉兹老城、多瑙河畔的瓦豪风景区、中欧最大的平原湖新希德勒湖、阿尔卑斯山脚下的哈尔施塔特、欧洲第一条山间铁路谢莫林。在这些世界文化遗产中,凝聚着人类的才智和技术,自然的美妙和壮丽。无论您参观哪一处景点,都会叹为观止。
维也纳老城
维也纳老城毫无疑问属于欧洲最壮观的古城。城市中心的斯特凡教堂以中世纪的哥特风格为主,霍夫堡皇宫的巴洛克风格雄伟壮观,19世纪建造的环城大街把维也纳老城的景致推向了颠峰。在维也纳老城漫游,奥匈帝国盛世留下的皇宫、教堂、咖啡馆、糕点店、花园和街道给人留下永生难忘的印象。
美泉宫和美泉宫花园
美泉宫和美泉宫花园是欧洲巴洛克建筑艺术的结晶。17世纪开始建造,是哈布斯堡王朝的夏宫。皇宫共有1441间房间,内部由欧洲最精美的巴洛克艺术装璜,还能见到当时最为贵重的中国明代瓷器。宽阔宏大的美泉宫花园采用典型的欧洲园林风格,园内有世界上第一座动物园和温室。从花园顶端的凯旋门上可以了望维也纳全城。
萨尔茨堡老城
萨尔茨堡老城被群山环绕,城内狭窄的胡同显示出一片中古时代的风情。当年最热闹的粮食胡同里,如今仍然挂满了各个商店的行业标记。一代音乐伟人莫扎特就出生在这个胡同的9号,为萨尔茨堡老城增添浓厚的文化气息。从老城远眺,可以把山顶上的萨尔茨堡城堡的美景尽收眼底。
格拉兹老城
格拉兹是施泰尔马克州的首府。格拉兹老城围绕着宫殿山,自中世纪以来就形成了独特的风格,从哥特风格到文艺复兴,从巴洛克到青年风格,一直到今天的现代建筑风格为这个城区打下了深刻的烙印。无论是中世纪保存下来的“军械库”还是今天作为州政府的连拱廊,都为格拉兹老城平添了无限风采。
瓦豪风景区
瓦豪是多瑙河上游景色最美德一段。在着长达36公里的多瑙河畔,无论是自然景观还是文化设施,都能当之无愧地被称为世界遗产。水流湍急的多瑙河谷,两岸拔地而起的陡峭岩石,山间断壁残垣的城堡和一望无际的葡萄园地,给人留下深刻的印象。梅尔克修道院和杜伦施坦城堡等景观,本身就是世界级的文化遗产。
新希德勒湖
新希德勒湖位于奥地利东部与匈牙利交界的地方。阿尔卑斯山与匈牙利平原相交的地方330平方公里公里的国家公园,其中三分之一在奥地利境内,三分之二在匈牙利境内。这座欧洲最大的平原湖是动植物的天堂,共有300多种鸟类在此繁衍生息,而植物种类不仅来自于阿尔卑斯山、地中海、北欧地区,甚至还有亚洲的植物。
哈尔施塔特
哈尔施塔特位于阿尔卑斯山东部地区萨尔茨卡默古特。海拔3000多米的壮美山峦和点缀其中的高山湖泊,把这个地方变成了人间仙境。在这里,人们发掘出了具有重要考古价值的文物,证明早在2500年以前这里就存在相当发达的文化。中世纪,当地人通过盐的交易致富。如今哈尔施塔特依山傍水的独特景观,让人终生难忘。
谢莫林铁路
1841年,奥匈帝国决定修建一条通往特里斯特的铁路。在1848到1854这短短6年里,谢默林铁路的修建工作就完成了。铁路从海拔895米的山口处经过,这在当时是一个人类奇迹。在修建铁路的同时,人们就已经考虑到技术与大自然的和谐问题。如今谢默林铁路仍然是保护生态环境的一个典范。乘坐从维也纳南下的铁路,谢默林是必经的线段。如今,谢默林已经成为欧洲人渡假胜地。
奥地利美术
中国美术陈钢林:奥地利地处中欧,就文化氛围来说,位于罗马、日尔曼和斯拉夫这三个文化圈的交点。奥地利美术历史悠久,在这块土地上产生过旧石器晚期的维伦多夫的女性雕像、哈尔福塔特文化(公元前1~前5世纪)的青铜祭祀车以及男子和动物雕刻。公元前1世纪末,这块土地成为罗马的行省,罗马文化广泛传播。4世纪初,基督教传入,出现了形制简单的早期教堂。民族迁徙时代以豪华的工艺美术品引人注目。加洛林王朝时期的塔西洛的高脚杯(约780)、库特贝希特福音书(8世纪末)都具有很高的艺术水平。10世纪末,“奥地利”这个名称第一次出现,它在巴奔堡王朝(976~1246)的统治下,经历了长期和平的发展。
罗马式美术奥地利罗马式美术产生于11~13世纪中叶,以宗教教团所建的宗教建筑为代表。其中风格保存最完整的是克恩滕古尔克大教堂(1140~1174)和施泰尔马克塞考大教堂。萨尔茨堡是12世纪的艺术中心,它的大教堂具有5个厅堂。同期,巴奔堡家族在克洛斯特新堡和维也纳大建行宫和城堡,有许多地方艺术家以及流动艺术家为他们服务。对建筑的某一部分做精细的装饰,是罗马式建筑艺术的一大特色。罗马式雕塑往往是作为教堂大门的装饰出现的。
细密画在这个阶段得到了极大的发展,萨尔茨堡诺恩贝格修道院的湿壁画乃是罗马式湿壁画中的杰作。值得一提的还有这个时期出类拔萃的工艺美术品,如维尔滕的双耳圣餐杯等。
哥特式美术13世纪下半叶,哈布斯堡王朝开始了对奥地利的长达600多年的统治。国家政权的稳定、哈布斯堡家族对艺术品的热衷收藏和倡导,对促进艺术的发展具有重要的意义。
早期哥特式建筑以托钵修会和西迪斯显教团在弗里萨赫、利林费尔德、海利根克罗伊茨、茨维特尔等地建的教堂为代表。奥地利哥特式建筑的一个明显特征是,大多数教堂为主侧厅一样高的厅堂式建筑,如都在维也纳的圣斯特凡和托钵僧教堂。晚期哥特式的主要代表是维也纳斯特凡大教堂,经扩建的南钟楼无论在规模还是造型上,都堪称奥地利钟楼建筑中最出色的作品。
在哥特式的雕塑中,圣母像占有重要地位,其中尤以克洛斯特新堡的圣母和圣斯特凡教堂的奴婢圣母像著名。这些面容亲切的圣母对整个奥地利地区具有一种典范意义。哥特式晚期的祭坛绘画和雕塑,最重要的是M.帕赫尔创作的圣沃尔夫冈教区教堂的主祭坛画(1481)。帕赫尔在作品中第一个在德奥地区使用了意大利的透视法则,他的祭坛画融汇了德国、尼德兰哥特式和意大利早期文艺复兴的成就。15世纪中叶,奥地利画家逐渐接受了尼德兰绘画的写实手法,其中影响最大的是德籍画家К.莱布。继承他的风格而又有所创新的是萨尔茨堡画派的名师R.弗吕奥夫(老)。
文艺复兴美术文艺复兴初期,奥地利绘画取得了十分显著的成就。这个时期绘画的特点是:注重感性,注重对自然的观察和描绘,注重色彩。后两点在16世纪初的多瑙河画派的创作中即已表现出来。这个画派热爱大自然,对光和色异常敏感,他们以浪漫的情调描绘自己家乡的美丽风景。多瑙河画派的先驱是R.弗吕奥夫(小)。代表画家为W.胡贝尔和J.赛塞内格尔。胡贝尔还是素描大师,他的《女子肖像》是一幅抓住了人物性格特征的佳作。这个时期的雕塑依然局限在祭坛上,无法与绘画相比。由于新教破坏偶像运动的影响,社会动荡,信仰混乱,16世纪中、后期的绘画和雕塑只集中在伯爵的宫廷,画坛几乎全由外国来的艺术家所垄断。
奥地利宗教建筑仅仅在局部装饰上吸收了意大利文艺复兴的形式,随着路德新教的改革兴起,宗教建筑渐为受意大利风格影响的世俗建筑取而代之。建筑师多由意大利来,他们在建设要塞以抵抗奥斯曼帝国入侵方面起了很大作用。这个阶段,费迪南德一世皇帝在维也纳大兴土木,其他大公爵、贵族也大修府邸、宫殿和城堡。著名的有维也纳施塔尔堡、因斯布鲁克安布拉斯宫、下奥地利罗森堡和沙拉堡。此外,新兴的资产阶级也在乡村建庭院别墅,城里则建了雄伟的邦议会大厦。
巴洛克美术1648年,欧洲30年战争结束。1683年,奥地利战胜奥斯曼帝国的第2次入侵,迅速上升为欧洲强国。这个期间的3个君主都酷爱艺术,他们开办了艺术学校,艺术得到了宫廷、贵族和教会的资助和倡导,这是奥地利美术史上的黄金时代。
在奥地利巴洛克美术中,最辉煌的和最有特色的应属那宏伟气派的建筑。J.B.菲舍尔o冯o埃拉赫、J.L.von希尔德布兰特、J.普兰德陶厄,是巴洛克盛期具有世界意义的3位建筑大师。菲舍尔o冯o埃拉赫的建筑艺术综合了许多风格,主要作品是维也纳卡尔斯教堂(1716~1737)。希尔德布兰特为维也纳的宫殿式建筑做了最重要的贡献,代表作是维也纳的上、下贝尔韦代勒(1714~1722)。普兰德陶厄的杰作是梅尔克修道院。
巴洛克建筑格外重视内部装饰,雕塑和绘画多为建筑服务。巴洛克时期最重要的雕塑家是G.R.多纳和在维也纳创作的F.X.梅塞施米特。多纳的雕塑多用铅灌成,维也纳新市场的水泉是他最杰出的作品。奥地利的巴洛克绘画色彩鲜艳,充满欢快的激情,具有强烈的感官性和乐天精神,这一传统一直延续至今。J.M.罗特迈尔、D.格兰和P.特罗格尔是这个时期最享盛名的画家,他们的湿壁画为奥地利巴洛克建筑增添了异彩。
晚期巴洛克的风格趋向温柔,被称为特蕾西亚风格。它的两位杰出大师是画家F.A.毛尔贝奇和J.M.施密特。毛尔贝奇的作品充满戏剧性,色彩丰富细腻。施密特的着色技巧显然受伦勃朗的影响,一生多产。
19世纪美术19世纪上半叶,奥地利的工业和经济迅速发展,城市日益繁荣。整个19世纪,奥地利的美术丰富多采,古典主义、比德迈尔画派、历史主义、青年风格,几种风格彼此交替。
奥地利古典主义建筑比法国的温和朴实,J.科恩豪泽尔设计的维也纳苏格兰寺(1826~1832)即是一例。19世纪下半期,奥地利建筑转向历史主义,它以维也纳环形路两边按历史上各种建筑风格修建的建筑群为代表。这些由不同建筑师设计的建筑曾因对历史风格的模仿、没有创造性而受到责难,现已被肯定。
奥地利古典主义雕塑的发展与建筑的发展基本相似,它的代表人物是风格严谨的F.A.曹纳。19世纪下半叶的雕塑以纪念碑为主,著名的雕塑家有A.D.费恩科恩和德国人K.楚姆布施。前者的主要作品是欧根亲王和卡尔大公的纪念碑,后者的代表作为贝多芬和特蕾西亚纪念碑(均在维也纳)。
向古典主义绘画过渡的代表是从德国来的H.菲格尔,他特别以肖像画著称。J.A.科赫是位长期生活在罗马的重要的风景画家,他的作品交融着古典和浪漫的因素。浪漫主义画家有富于想像力的M.von施温德,他的卓越才能表现在处理神话与传说的题材上。1815~1848年革命之间,比德迈尔风格在奥地利流行,它的特征是讲究细腻的生活情趣,强调居住的可人和惬意。维也纳比德迈尔画派的代表人物是F.G.瓦尔德米勒,他的风景、肖像和风俗画都具有很高的艺术价值。描绘日常生活场景的风俗画在这个时期普遍受到重视。其他著名画家还有J.丹豪泽尔、F.von阿默林、F.高尔曼。R.von阿尔特被称为“奥地利的门采尔”,他还是位杰出的水彩画大师。
19世纪70~80年代的绘画,受新巴洛克的代表H.马卡尔特和H.卡农的影响很大。与他们相对的是肖像、风景和风俗画家A.罗马科,他的晚期作品已发出表现主义的先声。风景画家A.von佩滕科芬和风俗画家E.J.申德勒也都显示出自己独特的风格。
19世纪末的青年风格,是奥地利艺术发展的高峰。1897年,一些年轻艺术家一反折衷主义的传统,建立了自己的组织──维也纳分离派,以图推动停滞的艺术生产。维也纳分离派在建筑、工艺美术、绘画等领域都取得了丰硕的成果。O.瓦格纳是现代建筑的先驱之一,他的思想由他的学生J.霍夫曼继续发扬光大。1903年,霍夫曼与К.莫泽尔组建维也纳工场,为奥地利工艺美术的高度繁荣做出了重要贡献。另一位著名的建筑师А.洛斯反对青年风格的装饰,他强调建筑的功能主义,是现代建筑的奠基人之一。
在这个时期的画坛上,学院派被分离派取代。分离派画家G.克里姆特对他所处时代的艺术和风尚产生了极大的影响。他的画融合了东、西方的因素,色彩欢快,装饰性强,富有象征性。
20世纪美术进入20世纪,具有奥地利特色的表现主义萌生。它的代表人物是Е.席勒、O.科柯施卡和А.库宾。3人的表现主义各具特色:席勒探求爱与死之间的生命意义,科柯施卡则表现了他近乎梦幻的激情,库宾是最重要的现代版画家之一,他描绘看不透的东西,富于幻想。其他具有表现主义特色的画家还有R.格斯特尔、科尔希、H.伯克尔等人。这个时期以风景画著称的画家有A.法伊施陶厄和W.特尼等。
第二次世界大战后的画家和版画家可分为3组。第1组的创作风格介于表现主义和新写实主义之间;第2组则使用变形直至完全抽象的形式;在第3组的创作中,幻想起决定性的作用。重要的抽象画家有G.K.贝克、F.里德尔等人。维也纳幻想现实主义画派在国际上影响很大,它深受本世纪交替时笼罩在维也纳的那种生活氛围的影响,它的主要代表为Е.富克斯、A.勒姆登、W.胡特尔、R.豪斯纳等人。与众不同的F.洪德特瓦塞尔的作品色彩强烈,表现出他对青年风格的装饰艺术的缅怀,而过程艺术的重要代表赖纳则以往自己脸上涂画而出名。除了具象画家之外,还有许多相当的画家逐渐从抽象风格转向写实主义。
20世纪初,奥地利的雕塑以工艺美术学校的教授A.哈纳克为代表。他学习A.罗丹,创作风格庄严宏伟。1945年以后对奥地利现代雕塑影响最大的是F.沃特鲁巴,他的石雕风格粗犷,不拘细节。他的学生A.赫德利卡和阿弗拉米迪斯则各有个性。近年来,越来越多的雕塑家转向人物的创作,有些人在国际上享有很高的声望。
瓦豪地区梅尔克修道院
梅尔克修道院高居山顶,俯瞰多瑙河,这个本笃会修道院,庄严地耸立于该地区的优美风景之中,无论是乘车还是乘船从老远就影人眼帘。修道院堪称巴洛克式建筑的杰作,由雅格布o普兰陶尔(JakobPrandtauer)在1702年至1738年间建造。
景色特点
穿过主教庭院,游人可以登上装饰豪华的皇帝台阶,沿着长约200米的长廊前行。长廊两边挂着奥地利统治者的画像。接下来可以看到图书馆,图书馆顶上是保尔o特罗格(PaulTroger)绘制的壁画,整个图书馆藏书9万余册。从修道院的平台上俯瞰多瑙河壮观之景,尽收眼底。
风俗习惯
奥地利人穿着保守,妇女很少穿宽松的便裤,男人很少穿花俏的运动衫。与世界各地一样,牛仔裤在奥地利到处可见,但在音乐会上(流行音乐会除外)或正式餐馆里却被认为是不合适的,即使是时装设计师设计的也是如此。
风味特产
特色菜:红烧辣牛肉;皇家蛋饼;精致煮牛肉;维也纳煎牛排;小吃:空心圆蛋糕;苹果卷。具有“奥地利”特色的著名的毛毡制成的绿色罗登缩线厚呢外套,以及源于民俗服装的旅行衣。
交通概况
Emmersdorf(多瑙河)(3公里)
【来源:作者原创】
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