作家诗

其产生年代最早可追溯到公元7世纪初的吐蕃时期。敦煌发掘的古藏文文献中，即有王臣唱和的诗歌。后来发现的一些文学著述如《柱下遗教》、《西藏王统记》、《西藏王臣史》、《贤者喜宴》等书中，也有吐蕃时期赞普与文臣武将吟唱的诗歌。这些诗歌或盟誓，或庆功，或酬宾，或赞颂，或哀悼，或告诫，由于作者即景生情，触兴而发，随口吟唱，所以这些既言志又抒情的诗歌当时并未行之于文，而由当时或后世文人学者追录。且这些诗歌并非独立成篇，而是或穿插在人物传记之间，或间杂于史事记述之内，使这些著述成为散韵结合的文体。学者将这一时期的诗歌称为作家诗的先驱和萌芽。

而作家诗的勃兴和发展大致在吐蕃王朝崩溃后的12世纪前后。其时出现的诗歌专集均已形成独立的风格特点。13世纪，印度诗人檀丁的文艺理论和修辞学著作《诗镜》被译为藏文，在西藏上层社会流传，成为文人写诗的依循，又形成一派新的诗歌风格。17世纪，六世达赖仓央嘉措的诗歌仿佛一股清风，为诗坛注入了新鲜气息。20世纪50年代以来，西藏的诗歌创作进入一个新的发展时期。其间，有两次高潮，第一次崛起于50年代，第二次的勃兴则为70年代末80年代初。社会的变革引发了诗坛的起落，根据诗歌所阐述的内容和形式不同可以将其大致分为四个流派——道歌体、格言体、年阿体和四六体。

道歌体诗

道歌体诗始于11世纪×噶举派创始人玛尔巴（1012—1097年）和米拉日巴（1040—1123年）师徒。米拉日巴的徒弟日琼巴也是道歌能手。三人中以米拉日巴最为擅长。道歌作诗的形式为民歌的多段回环体和自由体格律，内容则为宣扬苯×的教义、观点、修法途径、修法感受等。如：

“芸芸众生世间人，

生老病死四河深，

人人难逃皆有份，

轮回大海不断根。

溺于苦浪不自知，

安乐幸福无一时，

怕苦反倒自作苦，

祈福却作有罪事。

欲想解脱人世苦，

罪行罪您要戒除，

死时修法是正途。”

格言体诗

格言体诗以13世纪×萨迦派四祖贡噶坚赞（1182—1251年）的《萨迦格言》开先河，后世学者纷纷仿效，著名的作品有索南扎巴（1478—1554年）的《格登格言》、贡唐·丹内准美（1762—1823年）的《水树格言》和久·米旁纳杰嘉措的《国王修身论》等。格言体诗的形式多为四句七言，内容宣扬治国主张、处事哲学、道德观念和佛教教义等。以《萨迦格言》为例：

宣扬萨迦派的治国主张——

“国王应遵佛法卫国护众生，

不然就是国政衰败的象征；

如果太阳不能消除黑暗，

那是发生日蚀的象征。”

宣扬其处事哲学——

“哪怕是小恶圣者也要抛弃，

卑贱者对大过错也不肯丢弃；

奶酪有了微尘就需要清除，

青稞酒却要特别投以酒曲。”

“正人君子注意自己的缺点，

邪恶之人专找别人的毛病；

孔雀注意察看自己的羽翎，

猫头鹰却给别人以凶兆。”

“稍微有点头脑的人，

对缺点都会考虑改正。

这样去克服穷大方的人，

就会不断前进再前进。”

宣扬其道德观念及佛教教义——

“富贵之时皆朋友，

假如穷了都成仇；

海中宝洲远道聚，

大海干时谁也丢。”

“如同医生将药物，

配制饮食治病一样；

遵循世间之法规，

我把神圣佛法宣讲。”

年阿体诗

13世纪初，萨迦派政教集团在元朝中央政府的大力支持下，建立了西藏的政教合一政权。社会稳定，学者著书立说蔚然成风。贡噶坚赞适时地将印度学者檀丁的《诗镜》引入西藏，纳入其著作《学者入门》一书，并在其所著《萨迦格言》中初步运用。“诗镜”从梵文译为藏文为“年阿买隆”，“年阿”意为“雅语”或“美文”，“买隆”意为“镜子”。合起来为“美文镜”或“文镜”。尊《诗镜》为诗歌之指导理论，创“年阿体诗”流派。如×格鲁派创始人宗喀巴（1357—1419年）在所著《诗文搜集》中有一首著名的“年阿体”诗《萨班赞》：

“到达知识大海之彼岸，

为经论宝洲地之总管，

美誉远扬传入众人耳，

萨班大师，受稀有颂赞。

睿智明察诸事物本性，

慈祥赐予格言宴众生，

佳行专修佛祖所喜业，

讳称尊名我向你致敬。

你的智慧纯无垢，

学识无边极渊厚，

如同光辉烁神路，

透照我迷惘心灵，

袒露无遗我惊奇。

极广佛智似文殊菩萨，

极白雪山之域众生地，

极美项珠辉照普天下，

极力消除阴霾，萨迦巴。

举世无双的佛王护法，

遍知一切的文殊菩萨，

精通五明的火班智达，

雪域惟一怙主，萨迦巴。

不分昼夜向你顶礼，

你的“相好”世代放异彩，

愿睹尊身常×，

愿闻教语不断入耳来。”

四六体诗

“四六体”诗格律系由吐蕃时期的六音节自由体民歌发展而来，到17世纪末臻于成熟，主要代表作为六世达赖喇嘛所著《仓央嘉措情歌》。《仓央嘉措情歌》借鉴民歌朴素无华和生动活泼的风格，语言清新明快，感情真挚纯洁，一扫作家诗坛的艳丽浮华，开创一代新诗风，读来脍炙人口，如：

“我观修的喇嘛的脸面，

却不能在心中显现；

没观修的情人的容颜，

却在心中明朗地映现。”

“柳树爱上小鸟，

小鸟爱上柳树；

只要双双相爱，

鹞鹰无法破坏。”

“我到喇嘛跟前，

请把心路指点；

无奈心儿难收，

跑到情人那边。”

“烈马跑到山上，

可用套索捉扑；

情人一旦反目，

法力也难捉住。”

新诗歌

以1951年为标志，西藏的诗歌创作进入一个新的时代。不仅内容焕然一新，形式上也在继承的基础上有所创新，从而形成新的诗歌流派和诗人作家群。擦珠·阿旺洛桑及其力作《金桥玉带》即是这一时代的代表。诗人自幼入寺为僧，拜名师修习经典，25岁考取拉让巴格西学位，此后遍游西藏各地，遍访知名学者，研习西藏历史、文学、医学、天文等。西藏和平解放后，即投入建设新西藏的热潮中，在繁忙的社会工作之余，仍不忘诗歌创作，《歌颂各族人民领袖毛主席》、《碧空银鸽》、《世人同声维护和平》、《金桥玉带》等即反映了学者、诗人的心声。其中，《金桥玉带》最具代表性。这是一篇叙事抒情歌，结构宏伟，气势磅礴，描绘了修筑康藏、青藏这两条从祖国内地通往西藏的公路的全过程：

神奇呀，你看，

一重又一重天柱般的高山，

浪涛汹涌，一道道的激流，

截断了康青藏的交通路线，

百壁高悬如镜面，一处比一处陡险，

想要飞过，神雕的翅膀也要抖颤！

看，那宽阔的草原，把天地连成一片，

任你健步如飞，一天又一天，

却走不到它的边缘，

热风吹起象火焰，

寒气射来，叫人手足僵硬，胸北冷穿！

不需亲眼见，只听了也会心惊胆战！

……

悬崖峭壁上的炸药响连天，

一座座的长桥要架过古壑天堑，

英雄们的血肉，常随碎石奔流，

浪花飞溅！

困难象乌云布满了蓝天，

英雄们智能的大风，终于把乌云

刮到海洋那边！

……

修路队伍大团圆，征服了天险地险，

汉藏两族的弟兄们，

在拉萨人民广场上，握手，拥抱，

亲切会见！

车队连绵，全借金桥玉带飞过天柱，

激流和草原，

满载光荣，也在这会了面！

那是在欢呼，还是在答辩？

是汽车的低吟，还是各族人民的歌赞？

我这湿润的老眼啊，没有力量分辨。

那是在欢呼，他们完成了毛主席的召唤。

那是在拥抱，他们象征着汉藏民族团结圆满，

那是汽车的低吟，也是各族人民的礼赞！

因为我这颗心，有流不完、诉不尽、按不住的喜欢！

……

20世纪80年代以来，西藏地区从思想领域到物质领域都发生了急剧的变化，即使是×及传统文化也复兴在迅速增加了现代信息的社会里。与内地文坛不约而同的是，诗歌最先蔚成气候，纵贯了整个80年代，至这一年代末稍息。如果说阿旺洛桑代表了老一辈的新诗人，那么，伍金多吉则代表了年轻一代的新诗人。

伍金多吉的诗作数量不算少，难能可贵的是质量上乘，不仅在国内知名度甚高，在国际上也已崭露头角。1999年在法国召开的国际诗歌年会，伍金多吉作为中国代表被邀请出席。其代表作为《高原的风》：

从未有过这样的忧伤，

每走一步都要一曲自由的歌唱；

从未感到这样的乏累，

每一次呼吸都要靠体力的强壮。

我从寂静的梦中醒来，

无论如何不能悄然待在一旁。

我来到山谷的怀抱，

停歇一会儿那是空想！

走到无人注意的荒野，

我把柽柳的哨号吹响。

唱起孤苦伶仃的悲歌，

象羊粪蛋儿跳舞走向远方。

来到无边无际的边地，

夕阳落山如同扬起抛石索一样，

让黑白羊群在草原集拢，

赶进四四方方的羊圈中央。

茫茫无际的大海渗入地下，

旗幡的影子消失净光。

无数的大湖小塘，

同我一起同度荒凉。

想起远祖时代的大海，

那是另外一种景象，

经常走着带铃的牦牛，

哞哞的叫声送向远方。

我和农田的谷穗开了个玩笑，

青稞的香味到处流放。

从藏北野牛角斗的问答，

学荒漠沙滩的开拓大仗，

清楚显出我难驯的本性，

我离开僻静的平川大地，

我来到原始森林的树乡，

从这个山头跳到那个山头，

从这个村庄飞到那个村庄，

发出愤怒的呼吼，

无不惊叹我的力量。

在高原圣地的山山水水，

都刻下我岁月的各种形象。

噢，我就是风，

我就是常驻高原的风！

伍金多吉的诗表现了一种深邃，一种威力，一种亢奋和一种激情。