中原访古—寻根中原—从中国戏曲的发生和晚熟谈戏曲艺术的生命力

　　一、从戏曲的发生看戏曲艺术的国民性
　　戏曲的发生，有诸多流派：古巫古优说、影戏说、×仪式说、原始歌舞说等等。这诸多说法各有道理，在戏曲艺术中都可找到根据。古巫古优说：由清代戏曲理论家王国维提出。巫在上古时期非常发达，巫被称作脑力劳动，他的重要职能就是在神与人之间起沟通作用。优的出现比巫迟得多，是在西周时期末期，贵族豢养了一些优人，以调谑讽谏为目的，这是最早的职业演员。×仪式说：代表人物是英国的龙陪德、日本的田中一成。田中一成认为：构成戏曲要素的有：歌、舞、祭。乡村祭祀是对社神的祭奠形式。春祈秋报，驱阴迎阳，对歌对舞。乡村祭祀的形式成了戏曲发生的源。×仪式说有很厚重的平民根基。注重乡村戏曲的研究。原始歌舞说：代表人物是张庚、郭汉城。此观点受马克思主义劳动说的影响，认为戏曲起源于原始歌舞，人们在劳动前后模仿劳动场面，载歌载舞，欢庆丰收的形式。
　　从以上诸多对戏曲发生的不同观点看，戏曲起源有一个非常神秘莫测，复杂多样的流变过程。很难定性也不便定性说戏曲就是起源哪一种说法。戏曲的发生也象人类一样是逐步进化而来的。古巫古优说置戏曲于远古的×，沟通人类与大自然的和谐统一。巫亦叫灵，摄人类灵魂与上苍对话。这就从人的骨子里注入了戏曲生命的源泉。优又叫俳优、倡优，他集娱乐与教化于一体，把戏曲的本质特性定在了此一无可改变的双重功能的原则上。戏曲的教化作用是他生存的政治理由，是中国统治者想禁却无以为禁，而获得的片刻慰藉的一种宽容。田仲一成的×仪式说更接近于以定居型乡村农业为主要生存保障的中国特性。原始落后的中国农村，望天而收导致他们祭祀社神，上苍给了他们好的收成，忠厚朴实的农民就知恩图报。这种循环往复的活动仪式，成了乡村一种必不可少的生活内容。这是戏曲艺术发生的深厚根基。在中国这样一个农业大国，一切以最广大的农民为根基。任何艺术，只要被乡村农民所接受，无论他遭受怎样的禁锢和迫害，他的生命力都是极其顽强的。他的根都会扎的很深很深。以张庚、郭汉城为代表的理论家提出的原始歌舞说，进一步说明了这一点。马克思认为劳动创造历史，同样创造了戏曲。戏曲起源于劳动，发生于对劳动场面的模拟。这一切都使得戏曲这一艺术形式独具中国特色，且根扎于中国厚重的文化泥土里。
    考究戏曲的发生，使我们清醒的认识到，戏曲从他孕育的细胞内，便具有了黄河长江所孕育的中华民族的国民性。
　　二、从戏曲的晚熟看戏曲艺术的平民性
　　戏曲艺术的晚熟，其一是相对于罗马戏剧，和印度梵剧的，他们发生的晚，却成熟的早。而中国戏曲是发生的早却成熟的晚。其二是相对于中国文明的早熟，中国的戏曲是晚熟的。
　　那么，中国戏曲为什么发生早成熟晚呢？这有两个根本原因：首先，戏曲与中国统治阶级的礼乐文化是尖锐冲突的。中国文明的早熟，扼止了戏曲艺术的发展。戏：意为战争撕杀，实为娱乐撕杀。剧：过犹不及。戏剧与儒家倡导的中庸之道是相对立的。尤其到汉代：罢黜百家，独尊儒术。戏剧与礼乐文化更是水火不容，被统治阶级视为乱国之音。至宋代，理学兴盛，戏剧作为有伤风化的一种东西加以禁止。就这样，戏曲与统治者的冲突，导致戏曲只能在乡村，在中国广袤无际的大地上游移生存。另外，戏曲艺术的高度综合是戏曲晚熟的又一原因。唱、念、做、打，综合程度高，使他走过了一条漫长的道路。汉代的角抵戏，魏晋南北朝的参军戏，唐代的歌舞戏、滑稽戏，宋代的杂剧，金代的院本。这一切不同的表演形式，都成为了戏曲吸纳综合的元素。直到元代，经落魄文人综合凝聚，才使戏曲走向了成熟。
　　戏曲的成熟，从中国历史来看是十分侥幸的，宋代衰落之后，少数民族统一中国，汉族文化受到破坏，礼乐文化遭到冷落，长期受礼乐文化排挤的戏曲，此时趁机发展了。蒙古人灭金建立元朝，统治者废除科考近一百年，使文人通过科考进入仕途的路径被封堵。许多文人沉抑下僚，志不获伸，便走向民间，走向勾栏瓦舍。“这就为他们熟悉下层群众的生活，熟悉群众的艺术和发挥他们的文学才能提供了极好的机会。于是，一批以往历史上没有过的作家——杂剧作家涌现出来了。”（1）
　　这一时期，产生了以关汉卿为代表的一批伟大的戏剧家。他们从意识上具有了民间立场，树立起了一种民本思想。关汉卿等文人与底层艺人关系密切。他的《窦娥冤》，塑造的不是文人的同情，而是站在底层人的立场上创作的。
戏曲走向成熟的另一标志是戏曲本身的宽容大度。至元代，戏曲一改过去那种单一的表现打斗、冲突的内容。而是吸纳了汉文化传统的礼乐思想。高则诚的《琵琶记》是一典型例子，该剧反映了忠孝节义，宣扬了汉人的伦理意识。此后又出现了教化剧《香囊记》等。为此，朱元璋建立明朝后，接纳了戏曲艺术，他看了《琵琶记》说，比四书五经所起的教化作用还好。此时，戏曲从他的发生算起，经过了一千余年的坎坷经历，终于成熟了。
　　戏曲艺术的晚熟，正因为经历了传统礼乐文化的排斥、压抑，才使得他的根须无比的发达，深深的埋在了中国的这块泥土里，一旦气候适宜，他便茁壮成长，枝繁叶茂。这就决定了戏曲艺术的本质特性，越压抑越沉淀，越沉淀综合程度越高。晚熟，夯实了戏曲艺术的平民根基，使她具有了顽强的生命力。 三、戏曲艺术的生命力
　　戏曲艺术的发生决定了戏曲艺术的国民性。戏曲艺术的晚熟决定了戏曲艺术的平民性。国民性与平民性相融合，孕育了戏曲艺术的民族根基和社会根基的厚重发达。使得她具有了极为顽强的艺术生命力。这可以从以下几个方面找到原因：１、中华文化之根　戏曲是经历了大浪淘沙般的文化沉积后才成熟的。追溯戏曲本质的根，可以发现，她与中华其他文化是扣合在同一条脉络上的。与中国的绘画、书法、诗词歌赋等姐妹艺术的高度融合，使戏曲用她独有的存在方式，共同构成了中国文化的绚丽画卷。“空纳万景的太一舞台，百艺兼备的演员诗人，蕴藉抒情的歌舞动作，委曲尽情的戏剧冲突。”（2）这一切使戏曲囊括了中国文化的精髓。戏曲扎根于中国人的骨子里，从洛书河图里均可寻到戏曲的原生细胞。易经里有一卦叫贲卦，其意是“绚烂之极归于平淡”。这在戏曲中就体现为虚实相生的空灵意韵。舞台上一桌二椅，看似平淡实则绚烂。意韵悠长，空灵无极。戏曲艺术包容了经济、政治、文化、×，是中国文化之大集成者。2、平民文化之源 中国是一个以农业为生存基础的大国。农民对戏曲的接纳，使得戏曲找到了肥沃的土壤。中国礼乐文化对戏曲的挤兑，使戏曲炼就了极强的适应能力。在等级森严的旧阶级社会中，戏曲成为了平民阶层的唯一精神寄托。俗语讲：穷看戏富吟诗。穷人没有文化，但可以通过看戏获取文化养分，得到精神满足。从戏曲里知道了哪朝哪代，明白了忠奸善恶。虽不识字，但通过看戏，明辩了是非，起到了教化作用，达到了知书明理的效果。3、戏曲艺术的宽容大度 由于戏曲艺术与生俱来的平民出身，使得他具有了宽容大度的本质特性，她不排斥任何艺术的滋润。她吸收了诗歌、舞蹈、绘画、雕塑、歌唱等一切姐妹艺术手段来为自己所用。极大地丰富了戏曲艺术内容。戏曲艺术能够繁简适宜，适应不同场合的演出，不讲条件，不挑肥瘦。既能因陋就简，亦能华丽高贵。尤其是明代朱元璋接纳了戏曲之后，戏曲就背负起了“居庙堂之高而忧其民，处江湖之远而忧其君”的重任。4、戏曲艺术不忘根 戏曲艺术最善于把握时代脉搏。因为她独特的平民身份和地位，使她始终吻合中国平民的口味。她荣辱不惊，朴实无华。始终不忘自己的家，把根始终扎在平民的泥土里。与中国的老百姓同呼吸共命运。
　　综上所述，正因为戏曲艺术早生晚熟，才使她具有了顽强的生命力。那些认为戏曲是暮落文化，早晚要消亡的说法，岂不是杞人忧天了吗？ (1) 《中国古典戏曲名著简论》11页  钟林斌著  1979年  春风文艺出版社出版 (1)《戏曲美学》苏国荣著 文化艺术出版社 1999年版