以物寓意的花鸟画（一）

花鸟与人们的生活关系密切，无处不见，无处不在，与人们朝夕相处，因此，在远古时代，花鸟就时常作为艺术表现的对象。早在七八年前的河姆遗址中，就有双凤朝阳的刻骨，在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题也是普通的，使其成为仰韶文化的重要特征之一。进入阶级社会之后，花鸟画当作工艺美术的一部分，常在各种屏风、器物或装饰品中出现。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。但是遗憾的是没有实物流传下来可作佐证。只是到了隋唐，特别是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。

唐代花鸟画，画种分工也日趋明显，出现了各种专长的画家。

薛稷是盛唐最受时人称颂的花鸟画家，尤擅画鹤，史称他在官署、寺庙和私邸中画了不少花鸟壁画，他画的鹤被称为一绝。杜甫就有称赞薛稷画鹤的诗句；“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。”道出了画家笔下鹤的高昂神韵。边鸾，长安人，他的花鸟画设色鲜明，浓艳如生，能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”。他对唐末五代花鸟画的发展有很大的影响。

唐代的动物画十分发达，在过去这类绘画一般归入鞍马人物画或花鸟走兽画里，因为中国画传统中没有动物画这一分科。韩干和韩氵晃是较为著名的动物画画家。

韩干，长安人，以画马闻名，初学曹霸，后自成一体。

宋代的苏轼赞美韩干画的“十四匹骏马”，可惜这幅画已失传了。

韩干的代表作现存的只有《照夜白图》和《牧马图》两幅了。

《照夜白图》画的是唐玄宗李隆基的一匹白色的爱马，这匹马全身皆白，像夜晚天上的月亮，它被系在木桩上，然而它不甘心于被束缚羁，怒目圆睁，仰天长啸，四蹄在不停地跃动，似乎要挣脱缰绳而去。

《牧马图》画的是一个牧马官骑在一匹白马上，另一匹黑马在一旁伴行，两匹马均膘肥体壮，毛色鲜亮，肚腹浑圆，韩干能把这一切表达出来，后人评韩干画马是“骨肉停匀”，做到这一点是相当不容易的。

韩氵晃出身贵族家庭，他的父亲曾经是唐朝的宰相，他后来也做了宰相。

韩氵晃在做地方官的时候，就很关心农民疾苦，他善于画农家的风俗、人物、耕牛等。

以农村题材入画，在汉代的石刻和魏晋南北朝时的砖画上经常可以见到，如渔猎、农耕、采桑、扬场、收获等图景是并不少见的。

但在卷轴画里却是很少见，因为封建社会的画家，大都是文人士大夫，他们关注的绘画题材不是政治军事，就是山水风景，要不就是文人雅趣，很少关注农民的生活。

所以唐代画马的画家多，画仕女的画家多，而画牛的画家很少。

韩氵晃的传世佳作《五牛图》就更成了稀世之宝。

这幅画画的是五头皮毛、站姿和角度不同的牛，韩氵晃把这五头牛刻画得和真实的牛很像。

没有在农村生活过的人或不太关心农村的人很难画成这个样了。

从右向左，第一头牛是一头大黄牛，正在低头吃东西，背景是荆棘；第二头牛是一头花牛，身上有黑白色斑，正在昂首前进；第三头牛是一头正面的棕色牛，是最难画的；第四头牛回头伸舌，很可爱的样子；第五头牛是一头红颜色的牛，正在怒目斜视。