国画鉴赏——崇格尚趣

中国画重视格调趣味和综合修养。

中国画的品格，格调是指它所具有的美学品格和思想情调，是画家艺术造诣、生活积累、文化修养、传统学习和思想情操在画中的综合总汇的体现。格调的高低、品质的优劣一直是中国画的评论家和欣赏者对中国画的重要品评标准，它首先来自于作品的“神”、“意”。

对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来，似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。

诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来。至于印，就是印章。最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之物，以表明此画的所有权。印还没有入画。到了元代，由于水墨画的兴起，占其余画种的绝对压倒优势。由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑白的浓淡变化，显得有一些沉闷，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起着活跃画面气氛的作用。

一般说来，一个中国画家的印章是很多的，概括起来有三种，第一种是姓名章，这是画家们最常用的。第二种叫斋馆章，是表示画家住处的。第三种叫闲章，大都是刻一句成语，格言或画家的主张。

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装璜”、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。