书法如何钤印？

　　其实临到要讲钤印的时候，我又后悔了。这讲不了哇，太复杂了，不要说在几十分钟内讲，就算找来现有规则一篇篇复制都可以到下课时间了。所以呢，今晚我们不谈规则，我讲点别的，先破一个局，讲几组关系，说几个关键词。
　　为处理好印章与作品主体的关系，历代书画家总结出了许许多多的规则，多到没有人能记得住。记不住倒是小事，问题是很多规则在不同的情况下往往还不能用。什么情况下、用什么样的印章、在什么位置最合适？没法讲。情况太复杂了，每一条规则都有被打破、却又能自圆其说自合其理的环境。尤其是当代，章法、装裱形式更多样化，完全照搬固有的模式，往往邯郸学步东施效颦各种不好了。在钤印这个事上，很多人会陷入一个死局，不知所措，也解不了。
　　那么，我们如何破这个局呢？
　　其实所有的规则都是从审美里概括出来的，我们不妨将它还原，直接从审美的本身出发思考问题。我通过对大量钤印规则的归纳，简化出三个问题，钤印的时候可以想一想：
　　1、为什么要钤这个印？
　　2、怎样钤印比较好看？
　　3、怎样钤印更妥当？
 
　　先说第一个问题：为什么要钤这个印？
　　很多人是糊里糊涂地就想盖多几个印，没想过为什么。一般情况下，钤印有其功能上的需要：比如说调整一下字里行间的节奏，比如说破除呆板的格式，以小块红色破整块黑色，万黑墨色一点红，有如寒夜粉梅更添一份动人；比如说稳定重心、平衡整体等等，我们常用起首印与压角章干这个事，对吧？这些是比较常见的。
　　当代书画作品往往篇幅巨大，不仅字内大，还要求无限向外延伸，打开想象空间，于是还有一些突破了作品边界的钤印方式。比如说，骑缝、跨边，等等，它们要突破单一作品的边界，而形成更广阔的整体感。比如说连接，这种很多时候用于几条屏风之间的呼应。有一些小品，明明中间有足够的空间钤印，可是印章偏偏盖在线外，甚至作品上只留一半的印，为什么呢？骑缝跨边，打开想象空间，你会想象这红色的部分跨过了边界，后面是什么样的世界呢？欲知详情如何，请听下回分解——你看，很多电影的下集就是这么干的。它不一定拘于在某个故事里完整（突破了完整的故事创作规律，留下一个坑），故意留下一条突破边界、指向未知的线索。
　　一幅作品有时候很难把握整体平衡的，不一小心就歪了。怎么办？这时候就可以用到起首章与压角章，它们的作用是抬头与压阵。
　　可能有人会问：怎么我看一些作品上盖了密密麻麻的小印，难道每一个印都有必要、都有作用？这又是什么用意呢？这种情况也许创作者的用心并不在某个孤立的印上，而是将印当成了一个个点与色块，合起来形成一种与作品风格相融合的意象。
　　还有一个很重要的功能。一篇作品看完了，往往会留下一个疑问：这么牛叉，作者何人？于是，作者就谦虚几句递上名片，亮出自己的名号，作品尾部要落款字要钤名章。（每想到此处在我眼前就浮现出这样一幕：一伙剪径的强人大喝一声：“咄！来者何人？”过路人马上客客气气地递上拜帖，答曰：“鄙人乃是龙门镖局少镖头书法君，路过宝地，还请大王行个方便！”）
　　说到这里，我们已经可以总结出很多的关键词，来表示印章的功能：引首、抬头、呼应、连接、压阵、突围、骑缝、跨边，以及报上名号，等等等等。
　　在我们每盖一个印章之前，先想一想，为什么要钤这个印，它的功能意义是什么？想想上面的关键词，如果没有用，那很可能是失败的，或者盖在不恰当的位置上了。
 
　　第二个问题：怎样钤印比较好看？
　　第1点，要恰到好处。与原作品的意境趣味相符，锦上添花才更美。刚才说的万黑墨色一点红，有如寒夜粉梅，就是这种意象恰到好处的表达。
　　第2点，要低调、要礼让。
　　形象地说，不能抢位置、不能抢眼抢风头。
　　怎么理解呢？比如说，印章不能占据字的位置，它不能占一个空，然后下面接着写字。印不能抢位置。
　　另外，不抢位置只抢风头也不行。我们看清内府藏品上乾隆大印的时候，往往有一种揍人的冲动。我并不想说乾隆的大印好不好看，也不是说它盖的地方占了字位。可是，它实在是太喧宾夺主了！他太爱抢风头了。慈禧太后的大印也是如此，印不仅大，而且线条特别实，盖在画面上后，整幅画面上最显眼的地方就是那方印。这是惟我独尊的、自大的做法，在我们钤印时如这么做，是会被人笑的。
　　第3点，要有结构性合理。怎样算是结构性合理的要求呢，比如说我们盖印时要求大小错落，朱白相参，这就是典型的审美体现。朱白相参，它的出发点又是什么呢？往玄妙处讲是符合阴阳和谐之道，我们从现实层面上是讲，是为了画面中的疏密处理，全是实的或虚的就不好了。
　　比如说两个同列相接的印，你不能一方是圆的，一方是方形的。特别是在款字那里，形态相杂不太合适，基本上都要钤方形印章。你不能说全篇中间全是闲章，到了款字还钤一随形印，表示观者可以忽略自己，这就不好了。要尊重自己，不亢还要不卑嘛，对吧？
　　这个结构性合理，除了印的形状，还包括数枚印章之间的位置结构关系。举例来说，如果一幅作品里，钤几方印呈标准的几何形状，那么这幅作品就毁了。除了末行款字下方的印，作品主体中的印不能呈横或竖一条线排列，不能构成距离相等的正方形、三角形。这说的是大小、位置错落。
　　但一说到规矩部分，其实又不是绝对的，比如说有些作品的款字部分的钤印，还真有方圆都用的。什么情况？这种往往是印比较小、比较虚、比较散，它在作品中已经不是作为两个特别重形的存在，它就是一个点，两个红色的色块，衬托以黑色为主的作品。
 
　　第三个问题：怎样钤印比较妥当？
　　第1点，要尊重，要礼貌。
　　钤印光好看还不行啊。你得尊重一些习惯，这又与上面讲的低调、谦让是相承的。中国人的性格、习惯都表达在了小小的钤印动作里。比如说，你送人一幅对联，上联写某某某惠存，然后啪一下引首章盖人脸上，这就不尊重人了，对不对？
　　还有一些约定俗成的规矩，比如不要在佛像的头顶、脸部或重要部分盖章，要尊重、庄重。
　　第2点，要懂事，不要影响别人，不要引起误会。
　　这一点拿绘画来讲会更直接，比如说，画了一只凤凰，你在嘴边盖一印，可能立意就全变了，变成了小鸡吃米。很多需要重点表现的内容上，不要盖章，不要遮挡视线。比如说，画一个人或动物，明明人是眺望远方，或者与情郎对视，你在中间空处盖一章，将人的目光挡住了，多烦啊你？
　　第3点，印文内容要切题符意。
　　你写一篇风月词，然后盖一佛相印，这不是想气死如来的节奏么？
　　第4点，要明尊卑，讲礼仪。
　　古人讲长幼有序，用印也有讲究，比如说小辈写给长辈，要用名印； 平辈可以用字，比如说那些同科的进士就互相称字了； 尊长给晚辈呢，往往可以用道号入印，当然有些时候非直系长辈与晚辈也会以兄相称。现在这些可以不特别强调，但如果懂得一点规矩会更好。
　　第5点，钤印也有些忌讳。
　　比如说古人家里人去逝了守制期间，会用青泥入印。我们平常最好还是用朱红印。
　　在执行层面，要留意几对关系。
　　再回顾一下，破局前面讲了三个问题：1、为什么钤印，讲它的功能出发点；2、怎样钤印好看，讲一些规则；3、怎样钤印比较妥当，讲了一些规矩。接下来，我讲执行层面如何处理。其实这个问题在上面三点中，已经有渗透讲了对不对？在执行层面上，我们通常要考虑几对关系：字与印（主次）、疏与密（空间）、红与黑（色彩）。
　　书法中钤印的规则实在是太多了，而且，如果你不会活用，不理解上面这些内容，很多你背下来也没用。很多你明明按规则行事总是错的，别人不按章出牌往往还胡了。
 
　　书与印，主与次，怎样理解？
　　在书法作品中，印章越低调越好。引首章不要正方，方以取形，方是容易强化形象的一种表现，作为引首章，它起的是抛砖引玉而不是喧宾夺主对吧。人家小两口婚礼上，你主持人是来抬气氛的，你不能穿红戴绿披白纱，那还不将新娘子盖下去了？我在讲书法，特别是圣教序与九成宫的时候，特别讲过方与圆笔的关系，在印章上，是不是也可以思考呢？完全可以的。说低调，拿闲章来说，它有点像串场主持人，它得起头，比如引首；平常你是看不见他的，他不总出现在聚光灯下，但关键时刻它又得出来捧一下，不然气氛就冷场了不是？所以，闲章多是随形的，随形就是不强调自己的显著特征嘛，这样容易融入画面。一个人菱角分明、个性太盛，是很难隐在人群里的。那些真做隐士的人就要大隐隐于市，而真正牛瓣的特工，肯定不会是一身的笔挺西装跟黑客帝国状，很可能就是毫不起眼路人甲。
　　但是，也不是绝对的低调，有时候主与次之间，是可以转化的。
　　什么情况呢，比如说，如果一幅作品偏了怎么办？往往可以用起首章配压角章来正形。这时候，这两章的地位就突出来了。甚至有某些时候会成为主角。如果感觉一幅作品太小气了，或者还歪了，可以将横向空间拉长，在远离作品主体的部位，钤盖一二印章，将作品置于更广阔的空间里，原有的主体的偏斜就不明显了。这个时候，印章往往成了主角。
　　本来还想讲两对关系：疏与密、红与黑，以及第三大点：特殊情况如何钤印。由于时间关系，先讲到这里吧。