初学书笔记

　　一、
　　1、第一个字写的时候软沓沓的就像在描画，写了一整张之后就胆大了许多，慢慢就开始像写字了。
　　2.、书法跟写诗一样，认识再多，没有实际操作过，也很难体会的那么微妙。写着理解着，然后对书法的理解会越来越多，比如字里面的构成，笔力等，比如你划一横的时候，会跟书上的对比，你会觉得，诶？怎么他的感觉像一把刀，那么硬，我的怎么软塌塌的像面条，，然后写了好几笔，还是做不到，达不到他那种丰满的体格，这个时候你就开始审视这一横里面差异了，然后你慢慢开始体会到好的书写者那种力透纸背的“功力”，然后慢慢也就会读“书法”了，，下次看展览也能入了门，看出个好歹来。
　　3、写隶书的时候发现它的特质，有时候用笔很“拙”，像幼儿刚会写字，一笔一划皆显稚嫩，有时候又很“刚硬”，跟楷书一样严肃，一横拉过去像刀刻在石头上的。构成上也很有趣，每个字在整体上都是有意的安排，比如笔画少的字会粗一些或者小一些，以便跟整体协调起来，这种“有意的安排”在每一个字上也有体现，比如上下解构的“留”就会被写的扁方一些。有时同一个页面里面出现相同的两个字的话，这两个字一定不会被写成相同形状的，变化很微妙，十个八个同样的字也会有所不同。建筑像诗，一首诗里尽可能的避免同一个形容词出现。变化像人，每个人都是一个鼻子两只眼，一张嘴巴两扇耳朵，数以亿计的产出，却不会有一张完全相同的脸。
　　4、练着也顺便思考，去认识这门艺术。书法地位很高，趣味和门槛必然也像诗一样有广度深度和难度。
　　5、上课之前，写的很专注，也很上瘾，两点二十学生画完了自习的作业乱糟糟的时候，我就发现越写越差。好几个横折都被写成了楷书的形，一撇一捺，速度也越来越快。必须心静才能写好每一个字，，如果心烦气躁，败笔就会很多。每一个字都必须心静，不然，一笔乱，全篇皆散。书法修身养性的的一面即在此得到体现。
　　6、最初练字，练的是笔法，横竖撇捺点的运笔和写法，熟练了以后，再勤读贴。一本帖起码写上百遍之后，再找高手指点。不能断，每天一个小时便好。
 
　　二、
　　7、张迁碑笔力刚劲，以方笔为主，端正严谨，落笔果断，棱角分明。但在每个字的细节上又“至少有一笔”俏皮之处，比如突然拐出的斜笔，生动、稚拙；比如撇画会用力拉长再向上弯转，方中见圆，使得严肃的字一下子灵动起来。好比一个沉稳的老男人，对话时一定不失风趣，才有味道。只是不苟言笑，一本正经，就会很呆板，有距离。
　　而在没有斜画，也没有撇画的的纯方结构的“中”字里，则会在字的右肩上，挺起一个角来，就像画一个正面人物速写时，为了让画面生动些，不那么死板，会故意把肩膀动态画的更夸张一些。那灵动的一笔，就是为了破掉方笔的严肃，有破有立。
　　8、临张迁碑，难度有三。一，先做到方、平、齐、直、稳。二，如何破。三，如何破出“稚拙”。
　　9、每个字都可解读，趣味百生，可见书写者写的有多享受，明显是在把玩他笔下的字。
　　10、浓墨和枯笔，是一幅字里面很重要的整体虚实构成，何时蘸墨，蘸多少，都需要考虑在内。跟大小，疏密一样，是节奏，是一幅字必备的建筑美。
　　11、在写了几遍张迁碑后，临了一张曹全碑。这个时候，终于能体会到，桂斌老师为什么让我从张迁碑练起了。曹全碑笔法纤柔，结构秀美，只要控笔能力稍微成熟点，就能写的非常“好看”。但同样的控笔水平，临张迁碑时，一笔一划的力度和构成，稍微一个细节没照顾到，字就残了。写了两个多星期，依然处处是败笔。
 
　　冬子（张二冬），诗人
　　87年生，毕业于西安美术学院油画系。现居西安