淺談水彩畫

    水彩畫是現代繪畫中一項重要的表現媒介。
    水彩畫以其獨有透明清澈的特質，不以厚塗而卻能追求空閒、質、量和繪畫上幻化的語言和節奏，使其能問鼎、深入現代畫的領域中。
    現代水彩畫早已打破了西洋畫史上固有的插圖草稿，附屬性表現的觀念。以當代世界水彩畫的實例，絕對能與舊時代日子中的畫作出了鮮明的對照，發覺現代水彩畫，吸收了早期荷蘭、英國的傳統技法精華，德國人精闢的描寫，冷靜的設計性，歐洲的浪漫風格，美國的現實觀感和美式寫實，中國人正以其深厚的傳統文化，哲學觀念、生活體驗，揉和科學精神與自然，內在的觀照，作逐步的探尋．認清白我，醞釀著水彩畫的新方向。
    第二次世界大戰以來，繪畫運動復興，時代啟發了思想、潮流、藝術再創造，而拒絕局限與因循中西藝術家活用了新舊的素材物料去創造有生命的、有個性的現代藝術。
    尋求藝術是最高目的，達致水彩畫的高尚境界，和精湛的功力，定必須仰賴於結實的技術與基礎。我們歷年創作與研究的經驗論文，側重技法的研討，是苦心求取藝術表現的「實在化」，而沒有運用自如的水彩技法，是無法在水彩藝術上自圓其說的。我們重視藝術、重視學理，但同樣地要注視畫技所蘊含重大的能量，和表達的深廣度。
    我們欣賞作品，不能否認被其華美完整的畫面所吸引，但其色調、筆觸、卓絕成熟之結構，絕不會影響作品的深度和嚴肅性。如果一張畫的技術是恰到好處的，那技術就是藝術的一部份，與內容融合為一體，成為感人的作品，其技術自有其崇高的價值，不會遜色，因此運用書技之先，必先考慮以思想，以藝術支持，發自誠意，技、藝之配合應如影隨形。
    我不贊同水彩畫只能停在藝術的表面之說。藝術的高低不是取決於素材的類別，而是關係於其藝術修養的廣狹，優劣，也仰賴表現的方法，角度的差異而分野。現代水彩畫也因此而獲致自由自在的多樣性，或含啟發性、發展性。
    我們敬慕十九世紀的泰納、二十世紀塞尚的水彩，也欣賞其他巨匠。他們水彩畫的成就是實在的，在這時代中，如果我們期求有所進展和顯著的超越，在藝術的尋求中，技術上盲目的奮發，僵化於理論的巢臼中，同是危險的病症。
    研究現代水彩畫，是一項重要課題，水彩顯著的各種特性和運用可以剖釋詳論，其使劣點、及與藝術的關連性，表現的程度可能性。瞭解中國現代水彩畫藝術不同的形態與發展，去瞭解畫法所負擔的重大任務，在有其術良心的人手中，畫法是絕對的學術性，而且是一個藝術內涵底問題、成敗的關鍵。好的畫法更是偉大作品誕生的先決條件。
    以二十世紀為分野，現代水彩畫之所以異於近代，或更古老年代的水彩畫，其一是內容與形式的劇變，其二是畫法的突破而產生廣泛的進展。內容與技法密切的配合和革新，才產生成功的繪畫創作，擴大而成有力的潮流和畫派。現代水彩畫適應時代的需求，畫時代的產物，表達現代人的精神，排除不適合應用的見解和遲鈍的表現方法，使藝術的血脈流通，成為新的生命、新藝術。往日的水彩藝術多表現於寧靜的境界，單一、含蓄的畫法，單調的式樣與緩慢的步調之中，或者更多的因襲而缺少強烈的個人感受。
    個人創建是被重視和富有價值性的，十九世紀柯特曼(Cotman)，加爾丁(Girtin)，尤其是泰納(Turner)洞察水彩的弱點，把線與淡彩的束縛解除，使水彩走入色彩、氣氛，能自由抒發的新境地．成為水彩發展史的轉捩點。二十世紀塞尚認為自然不只是表面的，而有它的深度，他有影響後世極深的表現法則;他在水彩畫上的留白，表現了白色本身機能上的感覺，和他的分面筆觸，是實在的，是高度的表現而帶著深刻的推理，給予後世水彩畫許多啟發性。
    水彩書之前途和它的價值觀，是繫於個人的基本觀念、自信和決心。水彩媒介是受時間、面積、乾濕控制、疊色次數之難題而異於其他素材，雖然它較難表達「量」和「觸覺感」，有較多的偶然性，然而能克服困難弱點，認清其優點，發揮它長處的畫家甚多，如克利、諾爾德、費寧格、格羅茲、夏加爾、杜菲……的作品，證明水彩畫該有深厚的發展性。
    今日的水彩畫，是觀念影響表現方法，也是素材的廣泛應用而擴闊了觀念的界限，譬如說，從前對於「水漬」，是水彩畫技術上的大毛病，現代水彩則反過來利用這種缺點，而成為畫中表現的特點，如噴漬與轉印中的奧地利畫家克拉馬斯梅耶的作品，和中國青年畫家陳秋瑾的畫就是這種例子，產生了新的美感。韓舞麟以晝刀和極少的水份來畫石頭和花草。梁丹卉用前人認為過多的水份來畫濕鬆的花果和靜物。顧重光以極尖細之國畫筆來「描」蔬菜水彩畫，也利用噴筆處理層次。CarlJ.Plackman的水彩素描觀念成份重於數世紀前素描的紀錄性功用，而顯示較多的藝術性。
    水彩畫應保有其透明性，及水與色彩的優良關係，這是水彩之所以稱為水彩的原因與本色。「畫」水彩畫和「玩弄」水彩是兩回事，兩種我都採納，因只會「畫」，必然趨於嚴謹而不多樣，只會「玩弄」則失去繪畫的意義。不會「玩弄」水彩，難以發揚，藝術之路，應當反問自己而予以協調改進。
    最後，藝術工作者要以科學實驗者的精神，有恆地本其誠意，從嘗試挫折中找出力向，承繼傳統的優點，創造新的未來。