男旦艺术

    
    陈寅恪有首男旦诗“改男造女态全新,鞠部精华旧绝伦。太息风波衰歇后,传薪翻是读书人”给这首诗加上绝好注脚的是下面刘再复的一段话：
    刘在复说：“人格扫荡的暴风骤雨不仅把知识者的头颅全部压下，而且席卷了他们的肝胆。于是，心灵、肝胆与躯体的比例全部失调。因此，一代被陈寅恪先生称为“男旦”的精神无能者产生了。文化界只剩下精神无能者表演的戏剧，像泰国无性演员的人蛇舞蹈。”
    从艺术外在形态而言，男旦是在男性生理基础上以程式化的舞台语汇演示女性的艺术形象，又称乾旦。
    “乾道成男”，“坤道成女（旦字之意）”。二者结合，集双性一体，以体现“阴阳合德而刚柔有体。”阴阳鱼太极图便是这一映射。
    在艺术创作中有人认为，艺术家必须是女性化的男性或男性化的女性，伟大的艺术家都有一颗双性同体的心灵。这在我国古典诗词中屡见不鲜：从楚辞“香草美人”的委婉幽怨，一直发展到以体现在红楼梦中的向女性认同的心态。
    艺术表现出人类的基本天性：追求新奇。不论男人还是女人，无不对异性充满好奇和神秘感。不论当时封建社会舆论如何贬抑轻贱妇女，但男人总是对女人感兴趣，并往往产生一种追求"禁果效应"的意识和心理。男旦恰恰能够从男人的角度，用男人的眼光观照女人，用男人的心去体察女人，用男人的肢体去表现女人，设身处地，感同身受。这样，男旦就比一般男人多了一个视角，多了一层人生体验，多了一片情感的天地。更重要的是，这种好奇心、神秘感和深层的体验远远超越了生理感官的初级形态，升华为艺术精神和人格力量。男旦将轻松地游走于性别角色之间视为乐事和快事，引为骄傲和自豪，从而满足了人类的模仿欲、表现欲和创造欲。
    男旦艺术的来源就是远古神话雌雄同体的映射。最初人类是雌雄同体的。如在山海经中的一段描述：“又东西四百里，曰爰之山，多水，无草木，不可以上。有兽焉，其状如狸而有髦，其名曰类，自为牝牡，食者不妒。”
    香港作家董启章分析认为：“‘自为牝牡’、‘食者不妒’的‘类’自然只属于‘人类’的文化想象，但这种想象却向我道出了一个真相，这就是：‘妒’的本质并不关乎所谓‘第三者’的介入，而在于‘自为’、‘自足’的不可得，以至于对非我的不能自拔和永无餍足的欲求。”
    男旦的最详细的记载出自唐代文人崔令钦著的《教坊记》一书。书中说，北齐有个苏姓男人，此人不仅相貌丑陋：“鼻包鼻”。而且还“嗜饮酗酒”。每次喝醉后总拿自己的老婆出气，他老婆不堪忍受丈夫的暴力，每每向街邻诉苦。这样这一段“光辉事迹”便流传开来，好事者自发地拿起戏剧的武器在街头上演这段“光辉事迹”。人们就看到“丈夫著妇人衣，徐行入场。行歌，每一叠，傍人齐声和之云：‘踏谣——和来，踏谣娘苦——和来!’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其称冤，故言苦。”在这之前，《魏书》裴松注文引司马师《废帝奏》所记魏明帝使小优“作辽东妖妇”，过于简略，状况不明。又于《隋书•音乐志》载宣帝即位“广召杂伎”，“好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞”。