当代工艺美术更追求文化内涵

    
    正在中国国家博物馆举办的中国当代工艺美术双年展，以及在展览期间举行的学术论坛，无疑是对当代中国工艺美术创作风貌和学术研究进行的一次最为全面的梳理和检阅，同时，也是一次向社会生动展现中国工艺美术的精湛技艺、传承成果和创新成就的盛举，一千余件各类工艺美术精品和中国工艺美术馆部分馆藏珍品，巧夺天工，令人叹为观止。
    由中国艺术研究院·中国非物质文化遗产保护中心主办、中国国家博物馆和中国艺术研究院中国工艺美术馆承办的此次工艺美术大展，汇集了工艺美术品全国各主要产区、主要流派和主要门类包括玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、金属工艺、漆器、刺绣、织染和传统工艺家具等各类工艺精品。参观者漫步其间，无不为这些工艺精品浓郁的时代特色、深厚的文化底蕴、生动的原创精神和工艺美术家的艺术创造、精湛的技艺而流连忘返。
    许多参观者在玉雕展馆中的玉雕精品、中国工艺美术馆镇馆之宝、国宝级翡翠玉雕花薰《含香聚瑞》前不忍离去。作为国家级的专业艺术机构，集收藏、展览、研究、公共教育、文化交流于一体的中国工艺美术馆，以其藏品精美珍贵而著称，曾多次在国家领导人出访外国期间于当地举办大型展览，生动展示悠久灿烂的中华文化和中国形象，在外国观众和当地主流社会中产生强烈反响。这些精品在此次大展上的露面，也从一个侧面体现出此次大展作为工艺美术行业的国家制度性展览，在展览规模、艺术品质和呈现方式上的首屈一指。
    与观众们在国家博物馆的展厅中驻足、观看和赞叹的同时，汇集全国工艺美术精品并以双年展的制度和形式呈现出来的众多佳作，以及通过这些工艺精品展现出来的有关创作、研究、整体风貌、发展趋势、制度建设、技艺传承、创新等众多内容，也成为学术论坛上许多专家学者强烈关注的议题。
    创造更深的文化和艺术内涵
    文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章在学术论坛上说，在今天这个新的时期，工艺美术发展从它过去的实用性物质方面，更多地向艺术和文化方面转变，创造了更深的文化内涵和艺术内涵，《非物质文化遗产法》的实施也为工艺美术的发展创造了更好的环境，工艺美术受到了更多的关注和重视，我们这个时代，社会公众的强烈需求从根本上推动了工艺美术的发展，工艺美术的发展离不开时代的需要，离不开公众的需要，工艺美术的发展要适应时代需要，创作出具有鲜明时代性、代表性的精品，这是工艺美术界的一个责任。
    原中央工艺美术学院院长、著名工艺美术家常沙娜在展厅里边走边看，脚都走疼了，却依然兴致不减，在琳琅满目的精品面前，她一次次驻足细看，一次次由衷赞叹。常沙娜说，这个工艺大展相当精彩，这是富有中国特色的艺术创造，是中华文化的骄傲，大展生动反映中华文化发展到今天，使工艺美术获得了这样大规模的发展，这是时代的发展、时代的进步。
    在大展开幕后第二天举行的学术论坛上，原中央工艺美术学院教授张守智依然激动不已地谈起他的观感，他用“见物见人”的概括来表达了他对中国当代工艺美术发展的看法和感受。在展厅里，张守智被眼前的两件织染刺绣作品震惊了，他说他不知道这些作品的创造者是谁，但他已从这些被他称为世界水平的作品深深地震惊了。当他见到作者马俐时，他由衷地说，绝不是要说好话，是这些作品让他真的很喜欢，他从这两件作品中看到了当代工艺美术所追求的理想境界：本土的、传统的，但又是时代的、有个性的。
    对传统工艺要有虔诚传承心态
    在前辈学者的赞扬声中，马俐有些惴惴不安。她说，这些结合了贵州染织刺绣各种技艺的综合创造，是前些年来北京参展时受到常沙娜等大家的指点鼓励进行的创新，当然也是在自己多年来对传统技艺的挖掘整理的基础上的发展。马俐的父亲马正荣建国初期从国立艺专毕业后到贵州，在创作和研究的同时收集了不少贵州染织刺绣品、图片和实物残片。为了更好研究和收藏，马俐在父亲的带领下，进行了许多调查、整理和根据图片进行实物恢复的工作。
    当年孜孜以求收集来的许多贵州染织刺绣品，马正荣已将其捐给了中国美术馆和中国工艺美术馆，但理想追求和传统技艺却传给了下一代。马俐说，只是简单地传承、保持原貌和收藏是远远不够的，我们这一代人还要读懂传统的精髓并创新、提高，才是真正的传承。马俐在创新中打破了贵州染织刺绣原有框框，综合运用各种不同门类的技艺，甚至在新的设计制作中采用一些传统旧片作为元素，深受当代人喜欢。马俐说，这些设计减缓了现代人生活中的焦虑感，这也是工艺师对传统工艺的虔诚心态。
    王文章说，当代工艺美术的传承不能被商品的属性所左右、所主导，不能本末倒置，作为艺术家，进行工艺品的创作和生产时要把握清楚，怎么在传承中创造体现艺术和文化的品格，体现文化的精神内涵，这要靠有很好技艺的老师的传教，让新人传承下来。在继承和创新中，有的是家传，有的是名师出高徒，包括现在工作室和“传习所”的建立，都是非常必要的。继承是第一的，是最重要的，只有继承好了之后，才能创新，才能够做得好。
    非遗事业发展提升了工艺美术
    清华大学美术学院教授田间说，近年来我国非遗事业的发展，对中国工艺美术的发展有极大的提升和促进，让大家更多地去注重工艺美术创作中的文化精神层面，更理性去注意其中蕴涵的那些传习的层面、教育的层面以及文化提升的层面。同时，非遗事业的保护和发展，也让中国的工艺美术发展可以做得更理性，更有条理，更有科学性，使工艺美术的发展在今天这个时代能够创造出不愧于时代、能够整体超越前人的作品来。
    此次工艺美术大展中的许多作品，生动地体现了当代工艺美术发展中工艺精湛、形质兼美、品味高雅、个性鲜明的特点，以及众多工艺美术家的艺术修养、深厚积淀、推陈出新、继往开来的信心和风貌。
    刺绣展厅中有一幅刺绣作品，是江苏工艺美术大师张美芳女士根据著名科学家、诺贝尔奖获得者李政道的提议，用传统技艺创作的现代题材作品《核子对撞科学图像》，这幅反映现代科技的刺绣作品呈现了别样的新意。张美芳说，在她从事刺绣技艺四十多年的实践中，对工艺美术的“继承”和“创新”、“传承”和“发展”这个关系，几十年都一直在学习，在不断的提升。当年李政道先生提出要她刺绣这个题材时，她觉得自己是个科盲，完全不可能，但在不懈的追求和创新中，终于用传统工艺完成了这幅描绘现代科技的刺绣作品。
    张美芳说，要创新，首先要努力学习和继承，老一辈的优秀传统技艺，是无数刺绣艺人通过长期实践总结经验提升得来的，学习前辈刺绣技艺经典的作品，对掌握今天的刺绣技艺很有必要，这个学习和掌握的过程也是继承传统的一个必要途径。
    传统技艺在传承中发展创新
    张美芳说，创新与创作者自身的文化构成、艺术素养有很大关系，在这几十年的过程中，她也在不断地反省自己，近年来工艺美术跟文化和艺术靠得更近，在这个过程中有学不完的东西，我们通过每个人的不断努力，不断吸收文化的营养，会创造出更多、更好的艺术精品。
    这种继承与创新、传承与发展的喜人成果，在此次工艺美术大展中生动地体现出来。在不同的展厅里，都有不少工艺美术师的作品既展现了今天的时代风貌、但也生动体现了一代人一代人的传承，又在传承中表现出与自己的父辈、师傅那一辈的作品不一样了，既是父辈的工艺的传承，但是作品的风格变了。
    工艺美术大师郝淑萍的蜀绣作品也深受参观者喜爱。郝淑萍说，非物质文化遗产是历史发展的见证，刺绣是非常有价值的历史资源，是中华智慧的文明结晶，是祖先留给我们的珍贵遗产，但如果我们不去传承和发展，就要坐吃山空，那样，祖先留给我们的遗产就会越来越少。郝淑萍说，今天初春时节，她带着学生来北京参加中国非物质文化遗产生产性保护成果展，展览期间，每天都有观众到展位上说同样的话，希望我们多培养学生，不要把独特的蜀绣技艺丢掉了，有些小朋友要亲自学一学蜀绣技艺，他们便给孩子们穿针引线，让他们绣。郝淑萍说，传承刺绣非物质文化遗产，要在继承传统技艺基础上去创造，去发展，创出更美的艺术来。