诗歌巅峰的唐代－诗仙、诗圣、诗佛

　　如果让我举出唐代三位最伟大的诗人，我会毫不犹豫地选择李白、杜甫和王维。说来有趣，这三个人恰恰非常典型地代表了中国古代三种不同的哲学思想。李白代表道家，被称为“诗仙”；杜甫代表儒家，被称为“诗圣”；而王维则代表了禅宗，被称为“诗佛”。

　　李白
　　这三位诗人的作品的确是风格迥异。李白的诗大多意境开阔，思接千里，正是“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”，颇有点神龙不见首尾的意思，很得老庄浪漫主义的真谛。
　　我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
　　手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
　　五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
　　这不是活脱脱一个庄子版的李白吗？这和庄子笔下那个“不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”的神人不是有几分神似吗？实际上，李白的思想确实受了道家的熏染，唯其如此，他的诗歌才能如此豪放、浪漫、大气。这种感觉不是作者苦心营造出来的，而是他骨子里散发出来的，是学也学不来的。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，试问，除了李白，谁还能描摹出如此气势磅礴的流水？相比之下，恐怕连“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的洞庭之水也稍逊一筹吧。除此之外，李白的思想中还有一点“空”的观念，如“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，又如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这恐怕也与老庄“遗世而独立”的思想有关。如果要我为李白画一幅像，我愿意借用《二十四诗品》中的一境：“天风浪浪，海山苍苍。真力弥漫，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌，濯足扶桑。”也许，坐在龟背上在大海中洗脚，也是李白所愿意的吧。

　　杜甫
　　而杜甫的诗呢，可以说“字字句句皆是泪”，饱含着浓厚的社会责任感和忧患意识，甚至有一种悲天悯人的高尚情怀。
　　今夜鄜州月，闺中只独看。
　　遥怜小儿女，未解忆长安。
　　是他对家人真挚的思恋；
　　不寝听金钥，因风想玉珂。
　　明朝有封事，数问夜如何？
　　是他对政局强烈的关注；
　　国破山河在，城春草木深。
　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。
　　是他对国家深厚的感情。如此看来，杜甫真是按照儒家“修身、齐家、治国、平天下”的信条来要求自己了。然而杜甫的仕途是很不顺利的，一生潦倒落魄，空有一腔报国热忱却无施展之处。直到晚年，他也是颠沛流离，“亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流”，可谓晚境凄凉。尽管如此，杜甫也从未放弃他忠君报国的信念，这难道不是儒家明知不可为而为之的精神吗？能够如此，杜甫也真无愧与“诗圣”的这个“圣”字了。我还想再借《二十四诗品》中的几句话来描述杜甫：“大风卷水，林木为摧。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。”此品名为“悲慨”，也比较符合杜甫的儒士气质。

　　王维
　　放下杜甫的沉重，再来谈王维的空灵。王维在中国文学艺术史上的地位是特殊的，他浓厚的禅宗意味给中国艺术的发展带来深远影响。王维的境界是“空”的境界。
　　人闲桂花落，夜静春山空。
　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。
　　多么清幽空寂的所在。然而这里的“空”并不是空无一物，而是生机勃勃。你看，这里有花的开落、月的升移，最妙的是还有鸟的鸣叫。写动正是为了反衬静，试问，如果环境不是够幽静，谁还会注意到鸟鸣花落呢？进一步说，作者要表现的不仅仅是环境的幽静，更是赏景之人心的静定。因为如果用一颗空灵的心去体悟外景外物，那么空境呈空，实境也空；静境呈静，动境也静。这正如天山上的天池，怀着无限的静定，才能映现出纤尘不染的碧空。这种空的感觉最得禅宗之真味，真的有点“不着一字，尽得风流”的韵味。王维诗的意境，我想用下面的文字来形容：清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。
　　有仙，有圣，有佛，唐代怎能不成为诗歌的巅峰时代呢？