李瑞环在《中国京剧音配像精粹》工程总结表彰会上的讲话

功在当代 利在千秋

同志们、朋友们：

今天，我们大家欢聚一堂，庆祝京剧“音配像”工程胜利完成。在这样一个场合，看到如此丰硕的“音配像”成果，见到这么多老朋友，听到大家热情洋溢的发言，我感到十分欣慰和高兴。此时此刻，我不禁想起与大家合力奋战的日日夜夜，想起“音配像”工程经历的酸甜苦辣，真是感慨万千。借此机会，我作为一个倡导者和参与者，向“音配像”工程的胜利完成表示热烈的祝贺，向为“音配像”工程倾尽心血但今天却不能和我们一起分享胜利喜悦的老朋友、老艺术家表示深切的怀念，向为“音配像”工程做出贡献及一切关心、支持这项工程的人士表示真诚的感谢！

一，“音配像”是一个抢救性工程，其取得圆满成功，是京剧界齐心协力团结奋斗的结果，也得益于社会各方面的大力支持。

“音配像”工程从1985年试录到去年年底基本完成，前后共用了21年。21年对于一个工程来说是个什么概念？秦朝修长城用了9年，明朝修故宫用了14年，我们修三峡用了13年。集我国古代经、史、子、集及各类书籍之大成的四库全书，3。6万册、229万页的编纂工作只用了10年，之后又分抄6份花了11年，总共不过21年。21年对于一个人而言又是个什么概念？以我本人为例，当过工人，15年；当过天津市长，8年；到中央工作，也不过13年。“音配像”开始的时候我才51岁，而今已年过古稀。光阴似箭，时不饶人。21年中，有几十名在“音配像”工程中起着至关重要作用的老艺术家已先后离开了我们。特别是张君秋、谢国祥、李和曾、袁世海等人相继去世后，我开始感到了紧迫和恐慌。我甚至多次想过，“音配像”这件事我能不能搞完，“音配像”最后的庆功会我能不能参加。今天，能和大家一起来开这个会，我觉得非常荣幸，非常庆幸，这是我一生中的一大幸事！

“音配像”是一项崭新的工作，无先例可循，没经验借鉴，只能在前进中探索，在探索中前进。从1985年开始，前四年只录了7个戏，起步之艰难可以想象。“音配像”没有专门的领导班子，没有固定的办公地点，没有自己的演职员队伍，没有自己的剧场、行头、布景、道具，没有自己的录音、录像设备，也没有稳定的经费来源。“音配像”的资金，全靠自己筹措，靠东拆西借，靠各方募捐。全国政协常委张永珍两次慷慨解囊，帮助“音配像”工程渡过难关。“音配像”涉及70多个单位、3万余人次，其调配、联络、协调、组织工作千头万绪。“音配像”的21年真是艰辛呀！

“音配像”是一个抢救性工程。上世纪20年代至50年代，名家辈出、流派纷呈，是京剧艺术的鼎盛时期。经历这段时期的老艺术家多数已经过世，有的还健在。“音配像”就是要抢在这些老艺术家健在时把像配完。“音配像”的主要方针就是抢救，是全方位的抢，是高水平的抢，是尽最大可能的抢。生旦净末丑，东西南北中，前后一百年，凡能抢救的都要抢救，并且是有计划地抢救。第一抢的是，由健在的老艺术家给自己配像，比如袁世海的录音，很多是由他本人配像，原打算都由他自己配，但是没配完他就去世了。杜近芳、李世济的戏也是自己配的像。如果不是抢，拖几年，她们想配也配不动了。第二抢的是，由老艺术家指导别人给自己配像，比如张派的戏，基本上是在张君秋亲自指导下配像的。李和曾晚年身体不好，硬是让别人搀扶着到现场指导配完了他演出的十几出高派戏。第三抢的是，由亲传弟子给老师配像，由梅葆玖给梅兰芳配像，由李世济给程砚秋配像，由孙毓敏给荀慧生配像，由张学津给马连良配像，由谭元寿给谭富英配像，由小王桂卿给周信芳配像，由汪正华、李鸣盛给杨宝森配像，由叶少兰给叶盛兰配像。这些配像演员当时身体很好，但让他们今天再来配像，也有困难了。第四抢的是，由亲传弟子指导配像，由梅葆玖指导给梅兰芳配像，由李世济指导给程砚秋配像，由谭元寿指导给谭富英配像。由于这些配像和指导配像的同志，对录音演员艺术有深刻了解，加上他们自身的艺术水平高，所以受到了京剧界、广大戏迷朋友和社会各方面的广泛认可和普遍好评，认为做到了原汁原味，神形相似。“音配像”的成功就在于抢。有些剧目，演的少，看的人也少，抢一抢就存下来，拖一拖就丢掉了。比如尚派剧目《玉虎坠》(又名《娟娟》)，见过和演过这出戏的只有孙荣蕙一个人在世，当时他已身患重病，只好躺在病床上说戏，说一段休息一段时间，身体情况好就说，不好就等，断断续续，这出戏说完了、录完了，孙荣蕙也去世了。由于一些录音带，或时间太长或保存得不好，音量衰减，噪音较大，甚至缺锣鼓短台词，处理起来相当困难，很费时间。由于有些戏，配像的中青年演员不会演，甚至没有见过，就得靠老艺术家从头说，重新排，配一出像等于新排一出戏，就像戏词中唱的“心急马慢路途远”，干着急快不了。后来，我们不得不由原来的一个摄制组增加到四个摄制组，也就是上海市、北京市、中国京剧院和中央电视台同时录制，像建筑工程抢工一样，“平行流水，立体交叉，分戏包干，各负其责”。现在看来，这件事如果不是决心下得早、时间抓得紧，稍一放松拖延，恐怕谁也办不成了，本事再大也办不成了。

“音配像”工程能够克服重重困难、取得圆满成功，是京剧界齐心协力团结奋斗的结果。21年来，几乎所有参加配像的演员，所有参加录制的工作人员，都是本着对京剧艺术的炽热之心，本着对祖国对先辈“尽忠尽孝”的深情厚谊，不计名利，甘于奉献，涌现出许多感人的事迹。京剧大师、“音配像”总顾问张君秋同志，不顾古稀高龄和多病之躯，把自己的全部知识、经验、精力和心血，毫无保留地投入到“音配像”事业中，直到生命的最后一息；天津市中华民族文化促进会副会长谢国祥同志，常年奔波，积劳成疾，坚持工作，直至心脏停止跳动；李世济同志录《三娘教子》，半天休克了三次，仍然坚持配像；叶少兰同志配戏的任务很重，同时还参与了大量“音配像”的组织工作，并且常常是带着病参加。特别是迟金声、马崇仁两位导演，可以说呕心沥血，由始至终。“音配像”的成功靠的就是这种精神。

“音配像”的成功也得益于社会各方面的大力支持。先后有文化部、广电总局、中央电视台、中国录音录像出版总社、中国艺术研究院、科学电影制片厂、中国京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、天津市青年京剧团、战友文工团京剧团、北方昆曲剧院、上海昆曲剧团、江苏省京剧院、山东省京剧院、西安市京剧院、北京艺术学校等70多家单位参加了“音配像”工作。特别是中央电视台，不仅在经济上给予有力的支持，而且拿出大量时段及时播放、扩大影响，使“音配像”得到了更多人的理解。中宣部、全国政协办公厅和北京市、上海市、天津市的领导，也都给予了热诚的关心和指导。新闻媒体和社会各界人士，对“音配像”工程给予了充分的理解、支持和帮助。如果说，“音配像”工程是一个功在当代、利在千秋的事业，那么，所有为“音配像”做出贡献的单位和个人，也都会随着这项工程而一起载入史册。

二，“音配像”最重要的作用和意义，就是为后人留下了一套完整的、高水平的珍贵资料。时间越长，它的意义就越大。

“音配像”的作用和意义，人们讲了许多。要我看，“音配像”最重要的作用和意义，就是为后人留下了一套完整的、高水平的珍贵资料。460出京剧，115位著名艺术家的“音配像”，从1907年谭鑫培的《洪羊洞》、《卖马》录起，一直到20世纪末的作品，几乎囊括了近百年来京剧各个行当、流派和名家的代表剧目。对梅、尚、程、荀、张，马、谭、奚、杨、周等开宗立派的15位大师，凡是能找到的录音，统统配了像。对谭鑫培、余叔岩、杨小楼、言菊朋等大师们，都录了唱段选。460出戏中，有很多戏是只演过一两场的绝版和众多艺术大师合作的千古绝唱，不用说现在许多人没看过，过去也没有多少人看过，比如梅兰芳的《西施》，解放后仅演过一场，只保存了一份钢丝录音带，经过复杂、耐心的技术处理，成功地抢救了一出珍贵的梅派剧目；再比如，1947年在上海，梅兰芳、谭富英、周信芳、马连良、李少春等十几位大艺术家合作演出的《四郎探母》，这实属难得，而其中李少春、梅兰芳的《坐宫》更是难得一见；还有1956年为庆祝北京京剧工会成立，李和曾、张君秋、尚小云、吴素秋、奚啸伯、马富禄、萧长华、陈少霖、姜妙香、谭富英、李多奎、马连良、李砚秀等多位艺术家合作的《四郎探母》，都是空前绝后的阵容。“音配像”抢救出来的东西许多都是这样一些稀世珍品。此外，还为评剧表演艺术家小白玉霜的21部评戏配了像，为地方曲艺名家刘宝全、白云鹏、骆玉笙、石慧如、关学增等演唱的京韵大鼓、单弦、北京琴书、天津时调、铁片大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、河南坠子等130个节目配了像。这些也都是历史上轰动一时的代表人的代表作，很有欣赏价值。

“音配像”的录音是同人同戏的最佳录音，是多种版本反复比较后择优合成的，是运用高科技手段作过补漏降噪处理的。这套录音，对京剧演员来说，尤为珍贵，实属必备。“音配像”在录像技术、灯光设置、镜头组接上，最大限度地应用了现代技术，实现了现代科学技术与中国古老艺术的完美结合。“音配像”是一套完整的、高水平的京剧名家音像大全。现在看是一个意义，将来看是什么意义？比如说50年后、100年后乃至1000年后会有什么意义？可以肯定的是，时间越长它的意义越大。

京剧以其丰富的内容、完美的形式、精湛的技艺达到了我国戏曲艺术的高峰，它不但是中华民族的瑰宝，也是人类文化宝库中的精品，我们有责任使它发扬光大。“音配像”的初始目的就是为了给后世提供一个优秀的范本，为了使京剧艺术世代流传。大家知道，魏晋时代的书法家王羲之，被后人称为书圣，他写的《兰亭序》，人称天下行书“极品”，影响着大批书法名家，影响着中国书法艺术发展的历史。但是，后人所临摹的《兰亭序》，并不是王羲之的真迹，而是唐太宗组织人搞的摹本。正是这些摹本孕育了许多书法大家。京剧“音配像”实际上也是一种“摹本”，解决了京剧艺术长期存在的“艺在人身，艺随人走”的难题。它也会像《兰亭序》一样，成为后人学艺、练习的范本。褚遂良、冯承素因为勾摹了《兰亭序》而千古留名，参加配像的演员的名字也将随着梅、尚、程、荀等艺术大师的名字一起留传青史。人的一生是短暂的，在这短暂的时间内，能干一两件对社会有益、被历史铭记的事是难得的。我们大家应该为此而感到骄傲自豪，感到荣幸欣慰！

三，以“音配像”为范本、为老师，组织演员多听、多看、多学、多练，是京剧艺术的入门之道，提高之道，成功之道，也是解决当前演出水平不高问题的一条正道。

“音配像”成果凝聚着几代人的心血和汗水，实属来之不易，我们必须百倍珍惜。

首先，要保存好。当年为了保存《四库全书》，花了11年抄了6份，分别存放。现在条件比那时好多了，但我们也不可大意。要想到万一的可能，采取万全的措施，做到万无一失。

第二，要传播好。“音配像”一期工程的剧目在中央电视台播放后，收到了很好的效果。二期工程录制的剧目，包括濒临失传的流派代表作和冷戏、“三小戏”，很有欣赏价值，希望中央电视台继续安排播出，同时也希望有更多的地方电视台播放。光盘的出版发行工作也要进一步抓紧、抓好。

第三，要利用好。特别是专业院团，一定要充分利用这份宝贵的资源。大多数同志认为，当前京剧界出现了许多可喜的现象，剧目不断丰富，演出形式多样，一批中青年演员脱颖而出。同时，大多数同志也认为，当前许多院团都存在演员和演出水平不高的问题。而如何解决这个问题，其说不一。但我认为最有效的办法就是，以“音配像”为范本、为老师，组织演员多听、多看、多学、多练。“音配像”对开宗立派的大师，凡能找到的录音都配了像，并且出版了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森、周信芳、李少春、裘盛戎、叶盛兰、李多奎、萧长华、李和曾、袁世海等京剧大师的专辑。比如，梅兰芳专辑的28出戏，是梅派最全、最好的范本，都是梅葆玖配的像或由他指导配的像。依我看，凡学梅派的演员都应当认真看、反复看，并且对照自己，寻找差距，研究提高。学梅派是这样，其他流派也应该是这样。这可以说是京剧艺术的入门之道，提高之道，成功之道，也是解决当前演出水平不高问题的一条正道。现在的中青年演员普遍存在的问题是看的戏少，会的戏也少，这当然有客观原因。现在有了“音配像”，多看戏的条件有了。对于一个专业演员来说，他的主要时间和精力就是听戏、看戏、排戏、演戏；对于一个优秀演员来说，不仅要看本流派的戏，而且要看其他流派的戏，例如唱旦角的对梅、尚、程、荀、张的戏，唱生角的对马、谭、奚、杨、周的戏，都要看，既了解他们的不同点，又了解他们的共同点；不但要知道你老师怎么演，还要知道别的流派怎么演。近些年来，对继承与发展问题一直有争论，如果认真地、系统地看一下“音配像”，比如由谭鑫培到余叔岩，由余叔岩到杨宝森，他们是怎么继承的，又是怎么发展的，这个问题就容易理解。先继承后发展，在继承的基础上发展，没有继承就谈不上发展，这是马克思主义认识论的基本原理。京剧是这样，其他事情也是这样。当前京剧艺术的发展是不够，但发展不够的原因是什么呢？要我说，主要原因是继承得不够，是在继承上下的功夫不够。张君秋大师讲过，好的演员要会两三百出戏。我们现在的演员会多少？如果说过去多看戏没条件，现在有了“音配像”，就可以随时看，反复看，颠来倒去地看。只要认真地看，虚心地学，并形成风气，形成习惯，演员和演出水平就一定会提高。

同志们，京剧“音配像”工程结束了，但振兴京剧的任务却长期而艰巨。京剧的振兴，主要的还是靠京剧界自己。前辈大师在那样困难的环境条件下都保存和发展了京剧，我们现在的条件比他们好多了，我们为什么不可以创造更多更好的成绩？京剧界自己对京剧要有信心，要有志气，要有责任感和使命感。同时我也借此机会向有关领导和社会各界呼吁，希望大家关心京剧，支持京剧，切实为京剧解决一些问题。让我们振奋精神，齐心协力，为京剧的繁荣、发展和振兴，做出新的贡献！

谢谢大家！

【来源：作者原创】