也谈宋徽宗

　　中国有个成语叫“玩物丧志”，很长时间以来，对宋徽宗的评价就是以此为基础的。可是如果宋徽宗不“玩物”，如果他根本不会画画，大宋朝的江山就真的不会被人夺去了吗？恐怕不尽然。
　　北宋的覆灭是一个偶然的必然事件，有宋徽宗这个人只是使这个偶然来得更快更彻底一些罢了，失国之痛大概是这个男人生命里不可承受之重。我们现在无法揣摩被俘后北行路上这个悲剧皇帝的所感所想，是否他也有“去还是不去”的困惑呢？
　　在这里，我们遇到的仅仅是一个名叫赵佶的人，一个天才的画家，一个很有权力的画家，如此而已。
　　北宋后期，政治腐败，内忧外患不断，徽宗成了历史上著名的“昏君”。但这时却是一个文化发达的年代，文人享有很高的地位，连历来不受重视的画师也拥有了很好的待遇。这主要源于赵佶的个人喜好。徽宗酷爱书画，他本人既是有名的书画家，又是绘画的倡导者。他曾下令广罗名画，汇编成集，对保存、记载传统遗迹起了很好的作用。在他的重视之下，宋代宫廷不仅设有画院，还改进和完善管理制度，提高画家的政治、生活待遇，画院里的画家甚至还被授予品秩。画院的学员除了学习佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六种画科以外还需要学《说文》等等，用以提高文化修养。赵佶的最大爱好就是每天与这群画院里的同好赏画、作画、论画、评画。由于他要求画家们对描绘对象的表现的真实性，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大的发展。这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。
　　《柳鸭芦雁图》的运笔、用墨以及设色都带有稚拙之感。柳鸭图的画面可分前后两部分，前段描绘的是一株柳树与几只白头鸭，后段是水滩旁大雁临水而饮。他的笔势纤劲清疏，观察物象极精确，不容半点马虎。羽毛、柳条、蓼花，哪怕是最微末的细节也同样一丝不苟。在这方面赵佶是很偏执的，正是因为他对细节的苛刻追求，造就了他在中国绘画史中的地位。如果观文可以知人，那赏画也可以。那种超乎寻常的工致清楚地告诉我们，他是一个怎样的人。
　　人都是有缺点的，就看你从哪个角度看问题了。
 

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