民间艺术文化—用幽默智慧打造甘肃的水墨谐趣画

朱光荣作品

    进入这个价值多元化的新时代，众多艺术家遇上了新的课题：是步前人后尘，走陈旧老路？还是顺应社会历史变化，开辟出一条富有时代气息的创新之路呢？我们需要在纷繁的艺术世界里寻找答案。在全国，方成、韩羽、黄苗子、黄永玉、马得等艺术家都在致力于中国水墨谐趣画的创作与探索，我们甘肃的情况怎样呢？10月18日，苏朗、曹昌光、朱光荣、李鼎元、文岩这五位甘肃的中国美协会员在市博荣宝轩走到了一起，我们希望在他们的作品中能找到甘肃水墨谐趣画创作成熟的答案。

　　A、文人新画种

　　现在，在中国画界，似乎有一种新画种正在受到越来越多国人的关注和喜爱，它有一个新名称，就叫“水墨谐趣画”。据研究者说，水墨谐趣画是中国文人画水墨写意的一个重要品种，它至少可追溯到明代，如明代李士达的《三驼图》、明末清初八大山人的《孔雀图》，清代也能找到踪影，“扬州八怪”中黄慎的《有钱能使鬼推磨》和罗聘所画的《鬼趣图》等。近代不少国画大师都画过水墨谐趣画，齐白石的《发财图》、《不倒翁》等都是颇具说服力的例子。而在当代，在开放多元的审美时代里，水墨谐趣画更是获得了前所未有的新的生命力，在祖国各地竞相争艳。在甘肃之外，方成、黄苗子、马得、韩羽等一大批水墨谐趣画画家像艺术星空上耀眼的明星，从一个新的角度给中国的国粹艺术殿堂增添了不少艺术亮色。而我们甘肃的情况又是如何呢？有想法有梦想的艺术家是不甘寂寞和落伍的，他们也憋足了一股劲，想耕耘出一个充满生机活力的陇上水墨谐趣画田园。艺术耕耘者自然不止几人，但他们之中有几个领头羊——苏朗、曹昌光、朱光荣、李鼎元、文岩就是一种代表一个象征。最近，这五位中国美协会员走到了一起，不为别的，只为甘肃的水墨谐趣画之梦。

　　B、幽默智慧的艺术

　　水墨谐趣画是近年兴趣的一个艺术品种，它是将传统的中国水墨画表现手法，融合到漫画之中，使漫画作品更具审美情趣和观赏性，她的应运而生，也像中国画和其它艺术品种一样，走进了大雅之堂和寻常百姓家，成为我们生活中一种不可缺少的精神享受。

    我省的苏朗、曹昌光、朱光荣、文岩、李鼎元五位先生就是水墨谐趣画的艺术探索者和实践者。为了表现出与传统文化的亲和力，用传统的中国水墨诉说当代的文化境遇，他们努力寻求新的艺术思维、新的漫画语言，借助水墨的平台，表达时代的取向，传递新的视觉感受，取得了可喜的成绩。

    他们的画不仅是画技艺，更是画学识，画灵性，画修养。看似即兴之作，实则是经过缜密的思考，是对社会、自然等一切事物深沉体察后的有感而发，表达的是一种意识、一种精神、一种凝练的感情。

    有评论者说，水墨谐趣画的形式有着丰厚的文化积淀，它的材料是中国最传统的笔墨和宣纸，是最为原创的中国文化资源。没有任何材料像墨在宣纸上的痕迹那样充分和微妙地表达人心灵的感觉和心绪的活动，它充分显现了艺术家文化的自觉和精神的依归。这一点在我省水墨谐趣画画家的作品中有浓厚的体现。

    在此，我们真心祝愿众多甘肃艺术家用幽默智慧耕耘出一片丰硕的水墨谐趣画艺苑。

　　C、一手伸向传统　一手伸向生活

　　说起对水墨谐趣画的探索和创作，我想起两个人。一个是大家方成，一个是陇上大家裴广铎。方成可以说是当代水墨谐趣画的推动者，他画的钟馗、李逵、济公、布袋和尚、市井人物等众多题材的水墨谐趣画，既有水墨艺术性，又有漫画艺术性，深受世人的垂青。陇上大家裴广铎在世时，在其丰富的艺术创作田园里，水墨谐趣画也是他倾心创作的一个品种。他创作了不少水墨谐趣画，《回娘家》、《朋友》都是极具地方特色、民俗风情和水墨艺术的代表作……

    当代水墨谐趣画之所以普遍受到人们的喜爱，原因是这些艺术家作品，一边源于漫画的幽默智慧，一边源于传统水墨的笔墨韵味。水墨谐趣画画家们可以说是艺术的“双响炮”，他们一手伸向传统文化，一手伸向现实生活，画出了文化味和时代感，画出了颇具水墨情趣的个人风格。

    水墨谐趣画理应是中国文人画的一个优良品种，它以人物为主，大多都有鲜明的绘画主题，风趣、幽默、慧智，有极强的生活味、民俗味、和观赏性、艺术性，无论从水墨内容，还是到艺术形式，都颇具玩味。

    从充满生机活力的生活中吸取营养，从博大精深富裕广博的传统文化中汲取养分，从幽默诙谐的漫画艺术中捕捉灵感，从深厚丰富的中国画艺术中锤炼笔墨，这就是我看到的甘肃水墨谐趣画画家的艺术状态。我想，这样一路下去，作为中国文人画之一的水墨谐趣画一定会结出累累硕果来。

　　个性张扬　生面别开

　　这是荣宝轩画廊近期要举办的一个画展，虽无煊赫的气势，却飘散出一缕异于时俗的逸兴。

    五位画家都是资深的中国美术家协会会员，展出了近年来创作的水墨谐趣作品，几乎都是人物。人物画取材，不囿于传统的道释儒，他们放笔时代，视野开阔，在写照中寄情。即使传统题材也不袭古人之吟，抒发出新意来。

    苏朗先生早在上世纪五十年代就已蜚声画坛，许多作品为国家馆和海外收藏，多次荣获高级别奖项，现任中国美协艺术委员会委员。苏朗先生是西北师大美术系的高材生，具有扎实的造型基础和敏慧的创作天分，数十年来积累了难以计数的形象素材。他的国画人物，尤其是水墨人像，写照传神，惟妙惟肖，其神来之笔，常令人叫绝，成为国家级报刊推介的佳作和好家们珍爱的藏品。

    曹昌光先生作水墨画，自嘲为“半路出家”。五十岁后借调到丝绸之路协会，专事陇上古文化的研究和传播。在对伏羲太极八卦学说的求索中，发现用传统的水墨表现易学的内涵，具有非常广阔的空间。从而激发了他攻学水墨的意趣。他画水墨人物，都是有感而画，意在笔先。即使道释人物，也力求不落窠臼，不重复前人，觅求新意。

    朱光荣先生具有全面深厚的绘画修养和孜孜不倦的艺术追求。这个清代民族英雄的后代，血管里流淌着先辈的豪壮，自幼又生活在临夏，深受彩陶文化和花儿艺术的熏陶，这孕育了他特有的审美个性。他参与创作的一些重大主题作品气势恢宏，色彩斑烂，而他的水墨人物很生活化，常以人生哲理的感悟为题作画。

    身任省美协副主席的文岩先生，早就是颇有建树的工艺美术大师。他艺术才华横溢，对形式美有天生的敏感。多年来，他完成了许多大型的圆雕和壁塑，同他为文学期刊所作的插图题画一样，都散发着诱人的艺术芬芳。他的国画作品立意、布局、用笔、敷彩皆独具匠心，营造出一种看似漫不经心，却耐人品酌的装饰趣味。

    李鼎元先生承于家学，自幼聪明善悟。对绘画诸论，不论古今中外，皆如数家珍。勤奋的笔耕，使他在国画、西画许多画种中都展现了骄人才华，成为水墨和油画都入选全国美展的极少画家之一。他作画，不论人物、山水、花鸟鱼虫，由于他丰厚的学养，放笔落墨颇有讲究。画对于他来说是写，对好家而言是读。