丰子恺(二)—少见的子恺漫画

    黄远林
    丰子恺(1898—1975)
    我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家
    -在中国漫画发展史上，丰子恺是“少见的”。1925年，正是由于他的专栏“子恺漫画”出现在上海《文学周报》上，中国才正式开始统一使用“漫画”二字，并作为一个画种的名称。
    有的研究者说，丰子恺“在新文学艺术史上是少见的”。同样，在中国漫画发展史上，子恺先生也是“少见的”。“子恺漫画”早已成为我国漫画界非常熟悉并载入史册的专用名词。1925年，正是由于“子恺漫画”名称出现在上海《文学周报》上，中国才正式开始统一使用“漫画”二字，作为一个画种的名称。子恺先生的名字同中国漫画是紧紧联系在一起的。
    丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。你知道丰先生发表最早的漫画是哪一幅吗？就是那幅《人散后，一钩新月天如水》。那是1924年他的好友朱自清把画稿拿去，刊发在由朱自清和俞平伯合办的不定期文艺刊物《我们的七月》上。这幅画的题目取自谢无逸的词《千秋岁——咏夏景》，而描写的则是画家自己的感受。郑振铎先生看后赞叹不已：“实在的，子恺不惟复写那句古词的情调而已，直已把他化成一幅更足迷人的仙境图了。从那时起，我记下了‘子恺’的名字。”
    按丰先生自己的说法，他的漫画创作约略可分为四个时期：第一是描写古诗句时代；第二是描写儿童相的时代；第三是描写社会相的时代；第四是描写自然相的时代。但又交互错综，不能判然划界。他的“古诗新画”如《人散后，一钩新月天如水》、《红了樱桃，绿了芭蕉》等，他的描写“儿童相”的如《瞻瞻底车——脚踏车》、《阿宝两只脚，凳子四只脚》等，他的描写“社会相”的如《最后的吻》、《劳动节特刊的读者不是劳动者》等，他的描写“自然相”的如《满山红叶女郎樵》、《大树根柢固，生机永不绝》等，无不充满诗情画意，看了令人回味无穷。诚如俞平伯先生所言，子恺漫画“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”。朱自清先生也说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老觉得那味儿。”
    “子恺漫画”是一座丰富的艺术宝库。丰先生是中外景仰的漫画家、文学家、艺术教育家和翻译家，有着深厚的文化艺术修养，他善于吸收中外艺术传统而形成自己富有民族特色和个性的艺术风格。他认为漫画是一种“简笔而注重意义的绘画”，自谓“要沟通文学及绘画的关系”，创作中追求“小中能见大”，还求“弦外有余音”。他的那些含意隽永，造型简括、用笔流畅、画风朴实的漫画，具有超越时空的永恒的艺术魅力，是中国的也是世界的传之久远的艺术珍品。