中国绘画简史[概论]

    中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。
    三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝，渐渐地脱离了人物画的山水画，取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响，绘画重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人画兴起的开端。
    五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。
    北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。"南宋四家"的崛起，成为当时画坛的主流。
    元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。
    明代初期，宫廷"院画"兴盛，画风继承两宋"院体"。明嘉靖至万历年以后，在江南出现了"吴门画派"，后期相继出现了多种画派。
    清代初期的画坛，"四王"受到皇室的扶植。但在江南出现了"清初四僧"和"金陵八家"为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期"扬州画派"的形成和晚清"海上画坛"，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣，被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受。
    中国绘画艺术在历史的长河中，就是这样的沿传相续，嬗变演进，形成了它的传统。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。
    中国画的发展与演变的几个重要阶段
    （一）先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成
    （二）魏晋南北朝时期绘画的发展阶段
    （三）绘画趋向全盛的隋唐五代时期（上下）
    （四）蓬勃兴盛的二宋时期绘画（上下）
    （五）以笔墨情趣为主流的元代绘画
    （六）明、清时期绘画流派的涌现（上中下）
    （七）继承与发扬并存的近现代绘画
    结束语
    中国的绘画发展至今，几千年的历史，从中我们会不难地看出其绘画作品在每个不同时期无不与当时的政治、经济和思想文化的发展有密切的关联。
    每一项艺术都有它的发展过程，特别在绘画作品作品中，每一位有成就的画家都必须经历了继承和发扬传统基础上而逐步成长成为一名蜚声画坛的大师或巨匠的，没有继承阶段何谈创新。
    在改革开放的今天，我们要创新，但仍要努力地去吸收传统中技法和笔墨之精髓。有人认为临摹几张作品就算是继承了。其实真正有成就的画家时时刻刻都在汲取前辈留给我们所有丰富宝贵的经验和精深的笔墨功力，从而使自己更能从中发扬和创造出具有时代特征的辉煌作品。
    中国画之所以能屹立于世界艺术之林靠的就是一股具有浓郁的民族个性和民族特征的作品，靠的是笔墨当随时代。
父母、亲友翻脸，那么为了我的事业他又怎能不理解支持我呢?
    何况他也是见过大世面的开明人，而更重要的是我相信我们坚贞的爱情。在我男朋友的怀里，我哭得很痛快，因为他终于留下来了，这是令我今生最感动和幸福的事。
    做人体模特收入很低，生活艰辛得有点让我吃不消，但我却快乐着在别人的眼里，做模特应该是一个轻松而又赚钱的职业，我当初也这么认为。其实他们错了，因为社会上的人对人体模特这个职业本身缺乏了解，所以他们也不会体味我做人体模特的艰辛，这也无可非议。真的，不管是谁无论是一个坐姿、站姿或躺姿保持四五十分钟不动，都是十分难的。我第一次做着衣模特是个坐姿，四节课下来，我的四肢又酸又僵，但看到学生的画后我的成就感彻底将我的劳累驱散了，时间一长我也就习惯于长期静静地保持一种姿势不动。为了能给学生当好模特，我把学生的人体教材借回去仔细地阅读，并在我的房子里反复地练习各种模特的姿势。为了尽可能给他们带来创作激情和灵感，所以我在模特台上看到同学们进入创作境界的时候，即使到休息时间我也不会提出休息反而要等同学们创作完成后再休息。通过与学生的交流，我总能把自己最好的体态语言传递给学生，我和学生之间的配合已经十分默契了。一走进画室我就能融入学生的创作境界，他们只需一个眼神我就会明白我该变换一个什么样的姿势，只要同学们能画出好的作品来，我就是在模特台上呆一天不休息也觉得值。所以，美院的学生对我总是很尊重和感激的，他们上人体课都要求我做他们的人体模特，我也因此成了美院优秀的人体模特之一，我的课也是美院几十个模特里最多的一个。
    其实我在美院上班，每个课时仅有8块钱，一个月最多也不过挣600多元钱，而我一个月房租得付180元，还有手机、传呼等费用，每个月钱总是不够花，一到月底我就盼着发工资，要不我不仅要被房东赶出去而且还要饿肚子。真的，生活就是这么艰辛。我也想在外面找份兼职的工作干，挣点钱来缓解我当前的拮据的生活现状，但又找不到合适的工作，这是令我头痛的事。在美院干着衣模特一个课时仅有3块钱，而干半着衣模特一个课时也不过五块五毛钱，所以模特的整个收入和当前的社会经济发展以及人们的消费水平相比确实少得有点可怜。据说北京、上海的人体模特收入每个课时也不过16块钱，所以我对目前的收入也没有什么怨言，当然我也希望课时费能给高一些。即便是这样的收入在西安美院做模特也并非人人都能去，美院有几十个模特，上岗竞争也颇为激烈，他们有很多人是来自长安县的农民，根本不懂艺术，只不过是奔着课时费而来，所以8块钱一节课我不干，别人马上会说“我来干”，我想这可能是中国艺术本身的一种悲哀。为了当好模特，我也会跟学生们在一起交流做朋友，在这种感情的交流中找做模特的艺术感觉，通过我的身体来激起学生们的创作灵感和激情，这是最让我幸福的事。
    我只不过是表面上看着无忧无虑，活泼可爱，但谁能知道我的内心深处承受着别人无法想象的痛苦和压力呢。因为做人体模特实际上是我的“绝对隐私”，直到现在也只有三四个人知道。原来的很多朋友都不知道，我也不敢让他们知道，因为他们知道了后不仅会反对我干这个职业，而且还会看不起我，甚至他们会因此而离开我，本来我在西安就已经够孤单的了。我父母反对我和我男朋友在一起，把我从家里赶了出来，我姐姐是我在西安惟一的亲人，但她也不支持我干人体模特，所以也很少来看我。现在我已经快一年没回家了，我有时候特别想家，但我又不敢回去，只好一个人躺在床上搂着冰凉的被子流泪到天明。有一次我一个最要好的朋友到我房子里，看见了我床头那张美院学生送我的裸体画后，感到不可思议，她要我赶快把我的裸体画收起来，还劝我不要再去美院干那种见不得人的事。我当时强装笑颜，但我的心却在流泪，这位最要好的同学竟然会说做人体模特是见不得人的事，我还能说什么呢?
    现在这个世界就这么怪，人们总是笑贫不笑娼，似乎三陪小姐和卖淫都比做人体模特要“高尚”。从那以后我把自己做人体模特的事干脆不再告诉任何人，只要我男朋友能够理解我支持我，就足够了。现在你们采访我，我感到很高兴，终于有人关注我们模特的命运和我所热爱的职业了。最后我要说的是：虽然我现在生活很贫穷，但我喜欢人体模特这个职业，我会在我还没有完全老去时尽量把我的工作干好，我也不会在意别人说什么，这是我自己的路。我也乐意别人请我做私人模特，这样我的收入会更高一些，但愿有关我做人体模特的文章和图片见报后，我的父母、家人、同学、朋友能够理解我，我仅有这么一点小小的愿望而已。
    奉献的是美，然而美丽是愁人的白雪在讲述她的故事的时候，好几次都潸然泪下，笔者面对这位柔弱善良而又纯朴的农村女孩有点不知所措。可在笔者要离开边家村那个酒吧的时候，白雪用几乎哀求的口吻对笔者说：“你能给我一点经济上的帮助吗?美院的工资还没发，现在房东催我交房租，吃饭也没钱了……”说这话时她的双眸低垂，眼睛看着两只不安的脚尖，脸也红了。笔者鼻子一酸，眼睛一下湿润了，面对这样一位纯洁透明得像杯白开水一样的女孩，我只想哭却没有眼泪。离开那个酒吧时笔者真诚地对她说：“一切都会好起来的，但愿中国的人体名模就是你。”没想到她却开心地笑了，笑得那么灿烂，似乎她现在已经是名模了似的。
    采访归来，笔者的心情再也无法平静，白雪哀求着向笔者求助的声音总是在耳畔回荡，作为一个美院的专职人体模特，生活却落魄到了近乎乞讨的地步，这难道仅仅是模特收入低的原故吗?
    翻开中国的美术史，自1912年刘海粟创办我国第一间裸体画室算起，人体模特在我国已有80多年的历史，然而到了今天人们去艺术院校做人体模特还要被视为见不得人的事，他们的待遇之低令人惊讶，而他们所受到的歧视和世俗偏见的压力远远超过了物质生活本身的压力。在采访中，笔者问美院的艺术学子们，自己或自己的女友或男友去干人体模特，他们会如何面对这一现实？他们的回答都是坚决反对，理由是人都是自私的，那么别人的女友或男友都可以做人体模特，为什么轮到自己就坚决不行呢?
    而且很多美院的学生从心底压根就看不起人体模特，这是很多模特放弃这个神圣的职业远离艺术而去的原故。目前在我国，还没有一个专门培养人体模特的学校或机构。随着艺术的发展，艺术本身也需要一批高素质的专职人体模特，而干模特收入低还不被人理解，所以就出现了整个绘画艺术领域里缺人体模特的现状，于是乎艺术院校就只好雇一些要价低廉的人来凑合着用，这样下去中国人体模特的命运和中国艺术的前途就不能不令人担忧了。