吴门琴社给我们的启示

    
    1999年深秋时节，应吴门琴社之邀，我们虞山琴社一行八人赴苏州怡园，参加吴门琴社月集。会上，我们既听到了吴门老一辈琴家炉火纯清的琴艺，听到了青少年琴家充满活力的演奏，同时也知道了吴门琴社拟出版《吴门琴韵.续》一书，短短的半天，可谓感触甚深。
    从历史上看，吴门琴人与虞山琴人交往密切，且不谈三十年代今虞诸杰的友谊佳话，仅从八十年代以来，两社过从就相当频繁，在这个过程中，笔者对吴门琴派，特别是吴兆基先生的演奏逐渐熟悉，加之笔者时常得到吴老及吴门其他前辈的指教，因此，可以说若干年来我对吴门琴派已有了一个初步的认识。
    吴兆基先生的演奏，笔者以为较好地体现了宋崔遵度提出的“清丽而静，和润而远”的美学准则，吴老常演奏清晰明快，音调委婉和谐，充分显示了清丽，和润所要求的音乐的外在美感，而吴老演奏时风度从容，琴曲处理义蕴深远，又充分的体现了静和远所要求的音乐的内在美感。从笔者亲身聆听吴老演奏时所产生的感觉来看，吴老的古琴艺术应属于文人琴趣的艺术类，是典型的传统吴派琴乐，这种演奏风格闲雅沉静，疏淡潇洒，神韵质朴，与明清士人的审美琴趣一脉相承。记得美国福格博物馆所藏的明人书法条幅：“澄心静坐，益友清淡，小酌半盅，浇花种草，听琴玩鹤，焚香煮茶，泛舟观山，寓意奕棋，虽有他乐，吾不易也。”正是这种情趣的生动写照。
    然而这种演奏风格在当今社会上已很少有人能欣赏了。在现代社会物欲横流、躁动不安的影响下，人们所能感知的往往是浮躁、激烈不安等情绪，因而现在听众所能接受的大都便是《广陵散》、《流水》、《醉渔唱晚》等快速曲目。现在青年琴人通常擅长弹奏此类充满激情的曲目，便可充分说明其一斑，但问题是古琴并非这样此类曲目所能概括，中国文人音乐的表情性质基本上不是情感论，更不是激情论，而是心境论。因此，一方面要与时代相适应，另一方面要较好地继承传统，便成为当代琴家都在思索的一对矛盾。那么如何使古琴良好的发展下去？我不由得想起孔子和晏子的话，孔子曰：“君子和而不同”，和者，继承也，学习也，吸收也，而终以“不同”者也。晏子曰：“君臣亦然，君所为可，而有否焉，臣献其否以成其可；君所为否，而有可焉，臣献其可以成其否。”晏子去据（晏子部下一人名）曰：“君所为可，据以曰可，君所为否，据以曰否；若以水济水，谁能食之，若琴瑟之专一，谁能听之，‘同’之不可也如是。”是以晏子为名相，春秋战国“百家争鸣”，各家之说各不同，学术盛，国变亦速，至唐，国盛也极也，四方之国皆尊唐为上邦，无敢来犯者，年岁来贡，皆臣于吾国。
    宋人言必求“同”，动辄曰：“祖宗之法不可变。”朱熹更立“同而不和”之说，注重四书五金，定为一尊，不同者为异端，四下思想限于一端，人如木偶，则国力衰也。是以宋与西夏战而败于西夏，与辽战而败于辽，与金战而败于金，与元战而败于元。待四方始“奉之如骄子”，继“敬之若兄长”，终“事之如君父”。靖康之难、崖山之祸，固其宜也。明清继理学，亦“同而不和”，国愈弱，至为列强所食，国亡无日矣。是知“和而不同”者兴，“同而不和”者亡，为国、为家、为学、为艺，皆然。
    及之古琴，早期作品如《酒狂》《广陵散》《流水》《雉朝飞》等那种相对激烈的情感和较为突出的情节性和描写性作品，到了理论和实践都高度发展和成熟，并且作品是相当巨量的，宋元清时期则十分罕见和少见了。于是“不同”的结果，古琴发展了，成熟了，并且由“声多韵少”步入了“韵多声少”的时代。而在“韵多声少”作品相当成熟的时候，生长和养育之的社会和文化土壤已消失殆尽时，和我们的时代相应的作品，又是什么呢？
    中国艺术最讲究的是“气韵生动”，显然宋元以讲传统古琴曲韵多气少，如果我们要适应时代，进一步发展古琴，笔者以为必须气韵生动，有气无韵，有韵无气的作品均不是完美的作品。然达到这一境界过程是相当漫长的，当然也是有规律可循的。初学者必须先“指下扫尽炎器，弦上恰寸贞洁”，尔后读万卷书，行万里路养气出神。气之境界，并非做出，日常所养也。但现在很多初学者却非如此，他们视传统为保守，一上手便思天风鼓荡，横空出世。于是追求速度，甚至追求华丽装饰，往往吟猱不分，处处绰注，有失古琴韵味，其后果则欲速而不达，早在一千多年前，范仲淹就指出：“清历而弗静，其失也躁，和润而弗远，其失弗佞，弗躁弗佞，其中和之道欤？”六百年后，徐青山又告戒：“最忌连连弹去，亟亟求完，但欲热闹娱耳，不知意趣何在。”同时他又指出：“若音韵不准，指法不隽，徒有繁声促响触人之耳，而不能感人之心，此媚也。”
    一般而言，欲达到气韵生动必先韵味十足尔后方能气韵并美。途径颠倒，则诸病缠身矣。从当代古琴大师吴景略琴艺演变过程看，他早期重韵，后期主气，而后气韵并美，充分显示了学习发展的规律。记得十年前笔者与吴文光先生论及这个问题时他也感慨地说：“时人均喜我演奏豪放快速之曲目，殊不知青少年时代我在文曲演奏上下了多少工夫，文曲乃武曲之基础，文曲演奏比武曲演奏要艰难得多。”真是真人真言，这种经验之谈，实在值得我们青年一代深思。
    在怡园雅集活动中，吴门琴友告诉我，他们正拟出《吴门琴韵.续》谱。《吴门琴韵》收录的均是吴兆基先生所长弹的曲目，而《续》谱收录的均是吴门琴社徐忠伟、汪铎、叶名佩、裴金宝等先生的擅长曲目。诸位先生都是笔者仰慕的琴坛前辈，自然对他们的演奏风格也十分熟悉。徐忠伟先生潇洒超脱，汪铎先生古朴情真，叶名佩女士灵动优雅，裴金宝先生宁静质朴。他们的演奏已明显在吴门琴派的基础上有了全方位的发展，长足的进步，比传统的演奏更加生动。这是相当可喜可贺的。
    《吴门琴韵.续》的出版给我们带来的意义是深远的。首先，它体现了悠久的历史传统。其次，它向我们展示了“和而不同”的正确继承发展方法。第三，为青年一代提供了良好的榜样。综观吴门琴社一系列出色的工作，可以感到吴门琴人认真进取的治学态度。这些方面值得我们各地琴人认真学习。
    当然，吴门琴派与其它琴派一样，由于宋元以讲审美情趣的改变汉唐盛韵已不复存在。唐代初年，著名琴家赵耶利说过：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风”质之吴门现在的传统，显然吴声一个方面的优秀传统被淡化了，有和“国士之风”？雍容恢弘也，抛开任何因素，笔者认为，艺术作品必须是向上进去的。赵耶礼对吴声的认识不论是过去、现在、还是未来，都值得我们吴地琴人追求掌握，只有全面地把握历史、传统，我们才能弹出适合当今时代的音乐。欣喜的是，《吴门琴韵.续》在这方面已先行了一步。他们的演奏，使我明显感到吴门琴派未来的光芒。假以时日，我坚信吴门琴派一定会以雍容恢弘的气派，气韵生动的演奏，赢得越来越多的知音。我真心的期待着这一天的到来。