沁骨入髓秦之声

   
    大凡秦人多好秦腔。
    漫步三秦，到处流曳着秦腔的旋律。相去二三里，村村高音喇叭播放的是秦腔；地畔路旁，秦人畅快淋漓吼的是秦腔；夜幕四合，“自乐班”闹的是秦腔；城镇剧院，高台演出的是秦腔。
    三秦竞为大梨园
    秦人饭食少盐寡醋没辣子可以凑合，生活中没有秦腔却没法过。生子呱呱坠地，满月时以秦腔迎接；成人过寿，都要请“自乐班”助兴；老者去世，更要唱大戏热热闹闹送行。乔迁新居，子女升学，也要唱折子祝贺。
    生活的艰辛，对幸福的渴望，铸就了人们唱秦腔的才能。老者能演本戏，少年会唱折戏；男人能吼“乱弹”，女子会来清唱。唱秦腔成了体面事。大凡在人面前走动的男女，有谁不曾唱过秦腔？幼时，就跟着爷爷和父亲一板一式学唱秦腔，成人，进入社会，就把生活的喜怒哀乐，黄土地上的悲欢离合，倾注于秦腔，现于唱做念打中。人逢喜事精神爽，唱一折“快板”，“忽然间一个突然”，“突然间一个忽然”，欢快愉悦之情竟惹的鸟儿啁啾，驴马撒欢打滚；肚里窝火，吼一通“慢板”，道一声“实可怜”，唱依据“一文钱难倒英雄汉”，一切的烦恼和不如意，随着高吭的吼声，消失于缥缈的天际，随之而来的，是血脉的活络，筋骨的舒展，以及对美好生活的憧憬。
    “秦腔唱连台，四季好运来”。秦地最热火的，秦人最看重的，还是演秦腔大戏。
    锣鼓镲钹紧火地敲响了，大戏演出的时间到了。听这阵势，就知道戏班功夫不赖。这几年，戏乡人心劲盛了，要唱戏就请名剧团。戏幕拉开了，戏是熟戏，剧情早就嚼透了，秦人伸长脖子盯着台上，竟看得津津有味。“外行看热闹，内行看门道”，秦人欣赏的，是演员唱、作、念、打的功力，一种高亢激昂、粗旷豪放、苍凉纯朴的艺术韵味。戏到高潮时，唱到精彩处，观众还是忘情了，感情随着剧情跌宕起伏，爱憎伴人物命运兴衰而交替，喜、怒、哀、乐皆形于色，悲、愁、欢、笑都现于颜。一折丑角戏，台下欢声雷动，成了笑的海洋；一场“苦戏”，观众眼圈都红了，那些老婆婆，还一把鼻涕一把泪，“竟看戏流眼泪，替古人担忧”。哭了，笑了，都缘于秦腔。
    “八百里秦川尘土飞扬，三千万人民齐吼秦腔”，正是秦腔影响之广泛的真实写照。
    秦川，竟成了秦腔大梨园，秦腔也成了秦人魂之所系了。
    秦腔，展现的是秦人、秦地的精魂，它是诗经中的秦风，是大秦之声，是汉唐雄风，是“关西大汉手执铜琶高歌大江东去”的遗响。那一声撕心裂肺，那一吼声震屋瓦，展现的是大西北的雄壮、孤寂、苍凉，展示的是生活在这快土地上的人民的苦难艰辛与沧桑。
    百戏之祖是秦腔
    秦腔是我国最古老的地方剧种，堪称百戏之祖。
    《诗经》里的“国风”不少篇章，大概就是最早的秦腔吧。
    今天的秦腔里还残留有2000多年前的秦风的调子。秦风有一种少见的悲壮慷慨的情调。秦腔中特有的苍凉悲壮、慷慨激昂，正承于此。
    《诗三百》诞生的西周末期到春秋时代。遥想当时，这片土地上，战火纷飞，狼烟四起。550年的漫长战争中，秦人与异族征战不息，终于崛起于关中盆地。难怪秦风之苍凉悲怆，听之断肠裂帛。
    苍凉悲壮的“秦风”，是秦人筚路蓝缕的血泪奋斗史。他们在戎狄重围中杀伐出一片安身立命之地，扎紧着华夏与蛮夷间脆弱的藩篱；凭着骁勇剽悍质朴厚重的民族性格，列代首领及国君惕厉自省发奋图强，在那金戈铁马的杀伐之世，纵横驰骋，一道闪电划破黑色苍穹。
    莫非上天赋给秦的使命，就是一统天下定大局，结束漫漫长夜，为华夏文明未来的辉煌铺下基石？
    《无衣》中那同仇敌忾、仁义友爱、慷慨赴战……让你感受到的，是热血的沸腾；而《蒹葭》中的“白露为霜”的清奇，“在水一方”的缠绵和那“溯洄从之，道阻且长”的哀伤……留给你的，则尽是含泪的苍凉了。战国谚云：激哀之音，莫大秦筝——好个“激”“哀”二字，不正是这火与冰的碰撞？这两种激流的交汇就成了秦风中那特有的豪迈和苍凉……
    当年的秦风，竟然打动了对秦素有成见的孔夫子，把它编进了当时的国家级音乐经典全集《诗三百》里。
    秦汉时，长安城中，关西大汉击节而起，慷慨悲歌，声震寰宇，吼的就是秦风，掀起了一股浩荡的“秦流感”。
    在那个时代，有种类似于秦筝但却为击奏弦鸣乐器的筑，在秦地非常流行。其颈细而肩圆。形始如筝，后又有似琴的；初为5弦,后又有12弦和13弦的。筑的演奏姿势是，右手持竹尺击弦，左手执器或以手指按弦。这种乐器，演奏起来声音慷慨激昂，秦始皇及秦人非常喜欢听。为此，秦始皇常常召见天下击筑的高手，举办音乐会。这才有了高渐离借演奏筑的机会接近秦王以筑击杀赢政的故事。
    据说，汉高祖刘邦非常喜欢秦风，常常击筑而歌。刘邦以擅长击筑而闻名。他回故乡江苏沛县，在高台上，击筑长歌《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”。
    协律督尉李延年，一阕《佳人曲》，也是秦腔吧？他起舞歌唱：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”
    汉武大帝后宫三千，可谓阅尽人间春色。可他的好奇心和征服欲依然很强。这位宫廷首席乐师，竟然以秦风，吊起了汉武帝的胃口。汉武帝刘彻竟然被打动了，他叹息说：“好！世上难道有这样的美女吗？”
    秦风，就这样征服了不可一世、刚愎自用的汉武帝。
    大唐最辉煌的乐章，也非秦腔莫属。
    乐工李龟年，赋性慷慨，所以他谱曲的音乐，腔调亦激昂，如悬崖瀑布，殊少回旋。
    唐时著名歌舞大曲《秦王破阵乐》，乃李龟年谱曲。公元620年，秦王李世民打败了叛军刘武周，巩固了刚建立的唐政权。于是，李龟年为李世民唱赞歌：“四海皇风被，千年德水清；戎衣更不著，今日告功成。”“主圣开昌历，臣忠奉大猷；君看偃革后，便是太平秋。”主要是歌颂唐太宗的英勇战绩。
    英雄盖世的李世民，显然很喜欢这支军歌。
    公元633年，李世民亲自设计《秦王破阵乐舞图》，舞队的左面呈圆形，右面呈方形；前面模仿战车，后面摆着队伍，队形展开像簸箕伸出两翼、作成打仗的态势。太宗叫吕才按图教授给一百二十八位乐工，经常穿甲持戟练习。
    此曲亦流传国外，大唐的乐章，征服了多少人。玄奘大师到达印度后，印度国王尸罗逸多召见他时就曾问起有关此曲的事项。武则天时期，日本遣唐使节粟田正人将其带回日本。
    据了解，此谱在国内已无遗存，但在日本保存有五弦琵琶谱、琵琶谱、筝谱、筚篥谱、笛谱等多种。这当然是后话了。
    《秦王破阵乐》称为秦王腔，简称“秦腔”。这，大概是秦腔这一名称的来历吧？
    不经意间，他们已为这个中国最古老的戏剧做出了他的贡献。
    相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园，既演唱宫廷乐曲也演唱民间歌曲。乐工李龟年和兄弟李彭年、李鹤年三人都有文艺天才。李彭年善舞，李龟年、李鹤年则善歌，李龟年还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。他们创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。
    想一想，那唐诗，用秦音唱起来，该是多好听呀。
    由于演艺精湛，王公贵人经常请他们去演唱，每次得到的赏赐都成千上万。他们在东都洛阳建造宅第，其规模甚至超过了公侯府第。
    安史之乱后，李龟年流落到江南，每遇良辰美景便演唱几曲秦腔，常令听者泫然而泣。杜甫也流落到江南，一次听到了李龟年的演唱，就写了一首《江南逢李龟年》：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正值江南好风景，落花时节又逢君。
    李龟年后来流落到湖南湘潭，在湘中采访使举办的宴会上唱了王维的五言诗《相思》：“红豆生南国春来发几枝？愿群多采撷此物多相思。”又唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”唱完后，他突然昏倒，只有耳朵还有是热气，其妻竟不忍心殡殓他。
    再往后四百年，苏轼来到秦地。嘉佑二年，年轻气盛的苏轼，在放了凤翔府签书判官后，漫步在一望无际的雍川塬上，聆听着关西大汉迎风吼唱的秦腔，远眺巍峨的秦岭，寻觅着遗落在黄土中的秦砖汉瓦。
    自古帝王都的长安，转瞬间可又何尝不是“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土！”苏轼梦回秦汉，思追大唐，老杜“闻道长安似弈局，百年世事不胜悲”的感慨，“况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡”之怨愤，“陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肝断绝”之悲歌，“兴，百姓苦！亡，百姓苦！”之哀叹，涌上了心头。此时的年少书生，在这片土地上留下了许多脍炙人口的诗篇。
    浩荡苍凉的秦风，对苏轼诗词的风格，产生了极其重要的影响。以致有人说：“学士词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’”。
    其后历史记载，明朝时，曾任翰林院编修，为"前七子"之一的状元康海，以刘瑾同乡受株连，被削职为民，“主盟艺苑，垂四十年”，创“康王腔”，壮秦腔之基。
    这个举世有名的才子，广招演员，自制乐曲，写剧本、改革声乐唱腔脸谱，自操琵琶，创建了自家戏班子，人称“康家班社”。他招收弟子在家中教授他和王九思创作的“慷慨悲壮、喉啭音声、有阳刚之美、有阴柔之情”的“康王腔”。自己动手创作的《中山狼》和《王兰卿服信明忠烈》《杜子美游春》等剧本，并让戏班排练。康海的继室张氏，出身乐户，能唱善舞，声振秦中。并培养出较有名的演员双蛾、小蛮、春娥、端端、雪儿、燕燕等，更有“随身四帅”金菊、小斗、芙蓉、采莲，深受观众所喜爱。康家班演出的戏“歌有新词、舞有娇姿”，30年红极家乡，对秦腔发展影响很大。曾广集千名艺人，参与秋神大赛活动。康海殁时，遗命以山人巾服成殓。检其遗资“借金百余”，而大小鼓却存有300多副。
    康海还扶植周至张于朋、王兰卿在康家班基础上组建张家班。
    张家班，又名华庆班，不仅在周至、户县、眉县以及省境内一些地方演出，还曾随陕西盐商、木商到过江浙一带。张于朋喜爱秦腔，多才多艺。他回家后，以暖泉别墅为基地潜心地方戏曲、音乐的研究与实践。他不但会演戏，还会编戏、排戏、打鼓等。他的妻子王兰卿，周至县城内乐户王锦之女，自幼聪敏好学，性情贞良，七、八岁吹拉弹唱，所事皆通，与张结为姻缘。王兰卿为张家班骨干，她唱做俱佳，其情感人，出色的表演艺术，为西府剧坛之冠，成为明代中叶最著名的秦腔女演员。华庆班在历史上活动长达500年之久，直到上世纪的50年代。
    官场不幸秦腔幸。康海为为秦腔艺术的发展，建树了不朽的功勋。
    在近代，1912年8月13日成立的西安易俗社功不可没。这是一家由孙中山先生领导的同盟会会员李桐轩、孙仁玉等，以“移风易俗、辅助教育、启迪民智”为宗旨，在古都中心创建的，以编演、培训、研究秦腔艺术为目的的综合性戏曲团体，对秦腔音乐、剧目、表演、舞台美术等进行了全面改革，使秦腔面貌一新，被称为“改良新声”。1921年，易俗社赴汉口演出，以其健康清新的内容，严肃认真的表演，震动武汉三镇，受到各界好评。1932年和1937年，易俗社先后两次赴北平演出，阵容强大，剧目新颖，受到北平戏剧界的欢迎和重视，齐如山、梅兰芳、尚小云、郝寿臣、杜丽云等著名戏剧人士均给予了高度评价。易俗社造就了范紫东、高培支、吕南仲等一批杰出的剧作家，编演剧目八百多种，对秦腔艺术的发展做出了卓越的贡献。
    鲁迅先生上世纪三十年代到西安时，就曾数次看过易俗社的秦腔，并欣然写下了“古调独弹”的匾额。
    名角辈出如泉涌
    自古以来，有多少有识之士，为大秦之腔如痴如狂，甚至献上了终身。
    明代和清代初期，昆曲一直是作为官方支持认可的“国剧”，是正声，属于“雅部”。随着文人士大夫对她雅化，昆曲文词艰深，格律刻板，雕琢太精巧。且题材多公子佳人剧，早已与民间的广大民众脱离隔膜起来。因此，北京观众“闻歌昆曲，辄哄然散去。”
    清代思想文化钳制最严，对《长生殿》、《桃花扇》等优秀剧作的作者洪升、孔尚任进行迫害。一唱秦腔闻名天下的魏长生也未能幸免。
    魏长生，在家族中排行老三，世人称魏三。他幼时在长安习秦腔，工于花旦。开始学习时，师傅说：“你用声婉转有余，但举止间未尽脱须眉气。”魏长生遂入青楼，充杂役，悉熟女流。过了三年，魏长生坐行笑颦，无不像女子，他创造了装小脚踩跷的步法。并且改革了旦角的头面化妆，改戴网子为梳水头，因此坠髻争妍，倾倒一时。并且发明贴片，使旦角演员看起来更妩媚动人。他在艺术上精益求精，他的唱腔善于传情，最是动人倾听，专以音节为工。他在演出中能随本自出新意，不专用旧本，其词皆街谈巷议之语，易入人耳；其声繁音促节，呜呜动人。其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴辅助，工尺呓语如话。一时秦腔风行西北。
    乾隆年间，魏长生入京，高悬《滚楼》水牌。当时，京城人绝大多数不熟悉秦腔。魏长生以技艺卓群，名动京华。那些王公显贵先睹为快，门票值陡增五斗米。京畿其他剧遂无人问津，几绝其种，伶人竞投魏门。
    然而，清政府却视秦腔为洪水猛兽，乾隆五十年，清廷断然禁演秦腔，拘魏入宫，强迫他入昆弋班。魏长生虽说为戏子，但依然不改秦人的刚直之气，竟然以平素习秦音，不擅长其他省的音调来回答，这一下忤逆龙颜，获罪递解出京。魏长生临去，发誓说：“不复入京，何为大丈夫!”魏长生等被逼出京，南下扬州等地，反而因此扩大了秦腔在南北各地的影响，演技炉火纯青。甚至连昆班演员都拜在他为门下学习。各地艺人争相效仿，推动了各种地方戏曲艺术的发展。
    嘉庆六年，魏长生再次至京都，复擎秦腔旗帜。当时，禁令未解，因其名声大的缘故，准演御点《背娃入府》，一出为限。魏闭门谢客三日，沐浴焚香，蓄精养气。演出时，魏长生殚精竭虑，抑气低微处可闻落针之息，腔调高扬处声裂九天游云。台下叫好不绝，精于戏剧者莫不叹为观止。
    幕闭，魏三泪洗粉面，长以太息：“吾誓圆也!”
    场内掌声雷动，久勿稍息。众抬魏谢幕，魏长生端坐在椅子上，观众还不知道，魏长生已溘然长逝了。
    还有一个董福祥，视秦腔为生命，临上断头台一声乱弹，震惊了左宗棠左屠夫。
    董福祥是固原人，从小喜好秦腔。同治元年，他不甘污吏渔民，揭竿而起。周围的藜民百姓争相依附这个好汉，一时间竟然聚集十万之众。每次打仗列阵前，军士必齐吼秦腔，声若雷动，士气因之大振。后来，遭小人构陷，落入有“左屠夫”之称的左宗棠之手，被五花大绑，押至中军帐，董福祥依然昂首挺胸，其势凛凛然不可犯。
    幕僚有的说杀之，有的说让他活下来，莫衷一是。实际上，左宗棠知董桀骜不驯，杀意已决。
    刀斧手剥掉董福祥衣衫，把他发辫解散。董福祥虬髯倒竖，目怒裂眦，精气不败，睥睨清军万千将士如草芥。临刑时，董福祥觉得唱秦腔《锁五龙》，勉强可以抒发胸中块垒，遂唱起了戏文。
    听到响遏云霄的秦腔，操刀者面有惧色，竟然不敢仰视董福祥。待董福祥唱至“雄信本是奇男子”句，左宗棠亦为之震，急离座降阶，亲为董福祥松绑。赐酒，说：“特为将军压惊耳。”于是，把董福祥免杀，并为其用。
    董福祥以战功累升提督、尚书衔，钦点率兵拱卫首善之地。庚子年间，董痛击八国联军，联军士卒都知擅秦剧的董将军乃奇人，争相避其锋锐。及京师陷落，八国联军首领竟然索董福祥首级。光绪帝传旨于洋人：“董区区戏子，寄其首于项上可也。”。最后，迫于洋人的压力，慈熹太后还是削去董福祥职务。
    董福祥归乡后，不事农商，专意收名角，自养戏班，以秦腔自娱，一直到老未改变其嗜好。

    沁骨入髓秦之声
    秦腔这种最古老的剧种，已经沁骨入髓地沁入与秦人之中。
    在陕西各县，几乎都有秦腔剧团，有的还不止一个。省会西安，秦腔剧团更是多得如晨星，比较有名的，就有易俗社。
    辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。
    秦腔在五十年代末曾经有两次晋京，一次是1958年三大秦班晋京汇报演出，一次是1959年陕西演出团国庆十周年献礼演出。参加1958年晋京演出的乐队副队长郝振易先生谈起当年晋京盛况仍激动不已。他说当年晋京演出，从上到下都下定决心，一定要让秦腔这门古老的艺术走出潼关，走向全国，口号叫得也很响，“为国争光，为秦争光”。当时的编剧是范紫东先生，导演是从四川请来的。带的剧有《三滴血》、《游西湖》、《火焰驹》、《金碗钗》、《梁秋燕》、《赵氏孤儿》，都是体现秦腔特色，囊括秦腔绝活的名戏。演员更不用说了，抽调了易俗社、戏曲研究院的名角刘毓中、马蓝鱼、李瑞芳等人，有的演员还从宝鸡等地调来，可以说当年晋京的演出阵容是“超豪华”的。正是有了这样的重视和决心，秦腔晋京获得了空前的成功。当时，中央领导除了毛泽东主席抽不开身，其余中央领导都来观看秦腔。别的戏曲只让演一场，秦腔一演就是九场。当时北京的观众流行一句话，“路再远也要到长安剧院看秦腔去。”
    1958年三大秦班晋京汇报演出后，一路南下，从上海到云南，途径13个省，所到之处，当地政府和群众夹道欢迎，当地剧团争相学习秦腔表演，着实让秦腔在华夏大地火了一把。
    上世纪八十年代以来，陕西电视台开办了“秦之声”栏目，曾在陕西各县挨个举办演唱会，那个场面，真可谓轰动三秦。台上，演员打擂台一样上了一拨又一拨，甚至父子同台，翁媳同台，既有七八十岁的老人，也有五六岁的孩子。台下的观众，真可谓成千上万，风吹不走，雨刮不散。
    秦腔不仅在广袤的农村有着深厚的基础，在城市的现代人中也是毫不减弱。在西安，有为秦腔而献身的，那是10岁粉墨登场，13岁唱红西安，22岁唱死在戏台上的刘箴俗。西安人热爱秦腔，更热爱秦腔演员，无论是伍哲中谢世，还是萧若兰病逝，西安人都自发地搭祭奠，十里相送。
    在东城门，每逢午后，有一秦腔自乐班会出现在城河桥头，领头清唱的是一位西安籍近50岁的女性，她"文革"中下农村、进农场，一晃30年过去了，丈夫病逝，孩子因无人管教，染上毒瘾。农场实行承包，她无力再干，回城寄宿在亲戚家里，她说要不是每天来自乐班唱秦腔，抒一下胸中的闷气，真连一天也活不下去。
    在文革期间，有人诬蔑说西部歌王王洛宾的歌，词艳曲靡，遂被关押进了牛棚。王洛宾数载在牛棚不见天日，遂灭绝了生存下去的愿望，悬绳于房梁上，欲自尽。恰在此时，有一个牧羊人从牛棚外经过，吼着秦腔。那秦音逾高墙，破铁窗，直泻而入，声雄浑嘹亮，调凄婉流淌。王洛宾惊愕不已，自忖良久，意忘投环，自言自语的感叹说：“秦腔古朴典雅，响遏行云，今吾尚未谱旋律入歌谣，何敢弃世?”
    从此，王洛宾潜心研究秦腔音乐，每天早晨和晚上必候羊群过后墙，听牧羊人吼着秦腔，用片纸记下一二句，开始研习，慢慢痴迷，日久不知有其它快乐矣!
    王洛宾须眉尽白才出了牛棚，立刻寻觅到牧羊人，要行拜师礼仪。牧羊人受宠若惊，细看再三，怯怯地问道：“号称西部歌王者，莫非先生吗?”王洛宾陈说端详，也知道牧羊人祖籍长安，支边西域，性情耿介刚直，不被上峰喜欢，以役代狱。王洛宾请教自己对秦腔不解的地方，牧羊人大略讲解，王洛宾获益匪浅。二人洽谈甚欢，牧羊人把皮囊中的酒全部倒出二人对饮，以葡萄干佐酒。
    王洛宾微醺之时，红着脸唱《在那遥远的地方》答谢，并说将远去，再次请求牧羊人唱秦腔共娱。牧羊人束衣清喉，整冠理髯，手眼身法步一如在戏台演唱。
    “白人白马——白旗号”一句未了，王洛宾已泪盈眼眶。感叹地说：“如果没有秦腔，有什么能够激荡西北旷野?若没有君吼着秦腔，有什么可舒我胸垒!”这时，群羊和犬环立，似乎谙熟秦剧的样子。
    有一西安人留美攻读博士，并加入了美国籍，从外表看可以说是一个喝洋墨水彻底洋化的西安人。此君被一家美国公司派回当商务代表，几乎每个月都要会西安看一回秦腔。
    在秦腔这种最古老的艺术之树上，现在还开出了最现代的艺术之花。陕西有两个世界级的艺术大腕张艺谋和赵季平，受秦腔恩泽多多。张艺谋的电影中受秦腔影响颇深，表现了秦人的精气神。《红高粱》中生命力的张扬，高昂、苍阔、充满激情，特别是"颠轿"等场面激然血性，受秦腔艺术风格的影响可谓很大。《秋菊打官司》中，许多地方直接采用秦腔。乃至遭批不少的《英雄》里，秦兵则高呼“风，风，大风！”。如果没有秦腔，老谋子会失色不少，这毫无疑问。
    秦腔对当代中国音乐的影响颇大。赵季平竟从秦腔中得出灵感，谱写了许多乐曲，一时竟风靡大江南北，在歌坛上刮期一股“西北风”。
    也许正是对秦腔有了如此透彻的领会，西安才会走出那么多优秀的歌者：张楚、郑钧、许巍、九天乐队，西安本地的乐队也做得非常出色。
    吼破嗓子挣破脎
    “吼破嗓子挣破脎”，是三秦父老对秦腔艺术特征形象而不失幽默的高度概括。有人说秦腔的本色，是它的直白高腔，那和着黄土高原的风沙声。
    秦腔和南方的黄梅戏、川剧等相比较，最显著的特点是用真嗓音演唱，是一种赤裸裸的情感的发泄，唱腔音色高亢激昂，苍凉豪放。不仅老生、须生、小生、大净、毛净、丑角等如此，就是老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦等也是这样，绝无其他剧种特别是南方剧种那种阴柔婉约、脂粉气十足的气息。
    秦腔的唱腔，宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听。
    唱秦腔的境界在于吼。让秦人之声吼劈了嗓子，嘴角流血的感觉是它的灵魂，如泣如诉撕心扯肺像杯烈酒，是秦人的精神呐喊。
    陕西师大教授、文艺理论家畅广元说他过去在农村的时候，听到农民对秦腔的评价是，走到二十里还能听见他的唱音，那就是最好的。
    陕西省戏曲研究院徐院长说：秦腔的艺术，要说它的特点就像黄河的个性一样，奔腾咆哮，一泻千里，它最能抒发关中汉子豪放、粗犷的个性。
    著名作家陈忠实则说：秦腔这种形式，它可能很重要的一点，就是语言形式所确定的，陕西人，尤其是关中人这种口语，他很可能就选择秦腔这种音乐形式来表述是最恰当的，你让上海那种，南方那个软语，你用秦腔这种音乐是无法表述的，旋律的形成可能与这个地域有很大的关系。
    有人说，秦腔有灭亡的危险。它产生的土壤已经被城市化逐步占领，想一想在林立的大厦间吼一声秦腔，似乎不伦不类。
    2003年12月5日，西安举办了一场大型秦腔交响音乐会——《黄河秦声》。演出剧目以秦腔名剧《智取威虎山》、《红灯记》、《楼台会》、《血泪仇》、《洪湖赤卫队》、《祝福》六本戏中的十余个唱段为主。这场演出，在剧目、表现形式来了一次“出轨”，整个交响乐团都被搬上了舞台，让秦腔天生的土气荡然无存。
    古老的秦腔，在突围。秦腔的改革已经进行了20年，改革的最终，是不是只有和现代融合？
    但任何改革，不能离开秦腔母体，也就是本体的特色。
    其实，秦腔早已渗入了秦人的血脉，负载秦人千年精神的心灵声音，稍不留神，肤浅化、媚俗化即在眼前，就像秦的歌者的摇滚，激烈乐符里浸藏的，还是秦腔在发声。
    秦腔正因为它的独特底蕴，成为这片土地的灵魂所在。正如日本的能剧也是日本古文化的精髓一样，如果以当今电视快餐的好看眼光来看，能剧无比难看，光秃秃的舞台，拘谨的动作。但今天，日本仍然有人数不多但是非常热忱的观众继续支持能乐。小津安二郎、黑泽明、北野武，这些鼎鼎大名的日本导演，皆深受能剧之精魂滋养。黑泽明的《七武士》干脆就是改编自古能剧剧目。
   

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