藏族的表演艺术藏戏

藏戏，藏语叫"阿吉拉姆"或"拉姆"，是"仙女大姐"或"仙女"的意思。藏戏是藏族地区普遍流行的以歌舞形式表现故事内容的综合性艺术，在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种。西藏及四川、青海、云南等藏族地区的人民都普遍爱看藏戏。

传说

藏戏是以民间歌舞形式、表现故事内容的综合性表演艺术。藏戏在西藏流行已有600多年的历史了。据说公元14世纪，噶举××唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。这就是藏戏的雏形。为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做"阿吉拉姆"。"阿吉"，藏语意为大姐或女性；"拉姆"，意为仙女。

藏戏的起源

藏戏的来源是多方面的，一般认为主要来自三个方面：一是民间歌舞，二是民间说唱艺术，三是×仪式和×艺术。

藏戏的起源和萌芽可追溯到藏族发祥时期，即第一代藏王聂赤赞普时代。这时期西藏土著先民们就创造了比较灿烂的苯教文化。从白面具藏戏传统剧目的故事内容和表演形式，至今仍可看到不少属于苯教文化的遗迹。

公元6世纪以后，已进人奴隶制的藏族社会，鲁体民歌从民间进人宫廷，苯教"摇鼓作声"的图腾拟兽面具舞蹈也被吸收进民间综合性歌舞表演中，产生了由人戴白山羊皮面具的民间艺术表演形式。文成公主进藏以后，松赞干布以传人的汉族乐舞结合藏族的民间歌舞，训练十六名美女进行表演时，其舞蹈、歌唱和表演都开始有了一定的规范。

到8世纪赤松德赞时建桑耶寺，在落成典礼上，莲花生将佛学教义和苯教祈神仪式及土风舞相结合，创建了一种类似内地古代摊舞的哑剧性跳神艺术。到11世纪，西藏卓地大庙会上，就有了"巫师多人，自在女28人，戴面具，手持兵器，另有长辫女击鼓，随之而舞"的明显具有戏剧性质的表演艺术。15世纪，藏族封建农奴制经济急剧发展，×著名的云游高僧汤东杰布为募集造桥资金，吸收了已有的民族歌舞、说唱，包括×仪式和艺术，以及百艺杂技等等众多的表演形式，进行综合性的创造发展，编演佛本生故事和民间传说，逐渐创建形成了"拉姆拔嘎布"这样一种以羊皮面具歌舞表演故事的戏剧演出形式。

到17世纪受到五世达赖的重视和扶持，进一步向前发展，成为以唱为主，唱、诵、舞、演、白、技等各有一套初步程式，而又与一部分生活化表演、民间歌舞、技艺等融为一体，很快产生了琼结宾顿巴、盘纳若捏嘎。

经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，藏戏早已不是最初的模样了，但藏戏真正形成自己的一套艺术形式，是17世纪以后的事情。现代藏戏有剧本、舞蹈表演、因人定曲的唱腔、不同角色的不同服装及面具，还有乐队伴奏和伴唱等多种艺术。

藏戏表演程式

西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了），藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围的水泄不通。

藏戏的演出，以前一般采取广场演出的形式，少数也有舞台演出形式。现在，藏戏不仅能在广场、在自然环境中演出，而且也能在舞台上演出。既运用现代先进的化妆艺术，也不放弃具有古老艺术特色的面具。藏戏演出的时间可长可短，有的演几个小时，有的演一两天。

藏戏在几百年的表演实践中，逐步形成了一种比较固定的程式。除折子戏外，一出戏一般都可分为三个段落：

一是出场仪式，藏语称为"温巴顿"，意为猎人净地，就是身着猎人装束手持彩箭首先出场，净场地，高歌祝福。其次是"加鲁钦批"，即太子降福，就是着太子装束者登场，象征加持舞台，给观众带来福泽。最后是"拉姆堆嘎"，即仙女歌舞，就是穿着仙女装者慢慢起舞，表示仙女下凡，与人间共享欢乐。这就是藏戏开场的序幕。

二是藏语称为"雄"，也就是正戏。

三是演出结束时，告别祝福迎祥仪式，藏语称为"扎西"。过去的戏班子演到这里，就是通过集体歌舞，向观众募捐。

演员上场时，有打击乐器伴奏，但比较简单，只有一鼓一钹。演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况。剧中人道白很少，演员专心致志地吟唱，由于广场演出，演员的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，显示出粗犷有力的性格。后台一般有帮腔，形式与川剧差不多。

藏戏的唱腔，至少有20种，男女老幼，哀乐悲欢都不相同。大致分为表现欢乐的长调，藏语叫"党仁"；表现痛苦忧愁的悲调，藏语称"觉鲁"；表现叙述的短调，藏语称"党统"等等。

武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中，也广泛运用。一般是演唱一段以后，便出现一段舞蹈。舞蹈动作很多，爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等，都有一定的舞姿。舞蹈动作跟唱词、唱腔相配合，跟剧情发展相联系，给人以和谐、雄壮的美感。