汉调二簧

原名“山二簧”、“土二簧”或“陕二簧”，辛亥革命后，更名为汉剧。1949年中华人民共和国成立后，安康、汉中仍称“汉剧”，商洛、关中仍称“二簧”。汉调二簧盛行于安康、汉中、商洛及以西安为中心的关中地区。清末至民国曾流行到陇东、川北、云南、鄂西、豫西等地。

从安康流传的“二簧出自蒿坪河”的民谚可知，汉调二簧最初的发祥地为紫阳蒿坪河一带。最早的班社活动可以追溯到清代乾隆二年(1737)。1958年，据老艺人冯仁才、邱盛茂口述，蒿坪河东门寺的乐楼(戏台)上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河艺人杨履泰(杨家家谱)，曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰串班在蒿坪河一带演出，享名一时，嘉庆至道光年间，杨履泰与其子杨金年继续领班演唱，并于西乡沙河坝、屈家河，首次创办了汉调二簧科班，收徒六十余人，为二簧培养出“鸿”、“来”两辈艺人。“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿，“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出，并不断在各地举办科班，教授学徒，遂使汉调二簧在各地得以传播和发展。在其流行过程中，因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响，相继形成了汉中、安康、关中、商镇四路二簧，清末民初出现了班社林立，艺人辈出的兴盛局面。

汉中二簧，嘉庆至道光年间(1796—1850)，杨金年在汉中西乡开办科班的出科艺人，分赴汉中各地搭班或自行组班演出，并开科授徒。使汉调二簧在汉中各地扎下了根子，出现了职业戏班仁丰班、汉荣班，于道光二十年前后，还去湖北、安康等地演出。杨金年、查来松及张清寿(人称“活灵官”)，又接办了永、青、长三科，培训出的艺人，又分别组建起长胜、青云、永太等班，并跟班又代培出太、周、万字辈艺人，壮大了二簧力量，形成了上河调(汉中为汉水上游，当地俗称上河)二簧。张清寿死后葬于镇巴县城东北角，其弟子于坟侧修建“灵官庙”一座，庙内有张的塑像，成为后世汉中艺人祭祖之地。光绪年间(1875—1908)汉中、南郑等地，又先后办起了大同社、福庆班、双庆班等汉调二簧班社。光绪三十三年(1907)杨伟堂、苏峦玉、赵某(山阳县人)、贺保保(安康人)，合伙于南郑县秦家坝大安寺开办了天泰科班，共收学徒七十余人，为当时汉中最大的科班。三年后，西乡县的九、荣两科班四十余人被接纳入天泰科班，人员多达百人以上，曾开往四川演出。宣统二年(1910)于成都首场演出《满床笏》，轰动一时。至辛亥革命后，李伟堂才率班返回汉中。不久，戏箱交由郑天满领管，改天泰科班为兴汉社，成为汉中二簧的主力。中华民国初间，马天庆(领班)与王吉元、王来寿等，跟班带徒培训出福、耀、玉、胜等辈学员，流布汉中各县，并组班演出，遂出现了宁强县的贺国斌班、胡家坝的赵开志班、留坝县的唐安荣班、德燕班等几十个戏班，使汉中派二簧开始出现了盛期。抗日战争后期，职业班社仅留有蒲正华所领的兴汉社，二簧戏顿呈衰弱景况。中华人民共和国成立后，由兴汉社和几个业余班社人员组成汉中市平民剧社，后改为汉中市汉剧团。1967年解散，1979年重新恢复。1981年与汉中市文工团合并，取名汉中市实验剧团。汉中汉调二簧语音接近四川，唱腔具有音调清新、柔婉的特点。主要盛行于汉中、南郑、西乡、城固、镇巴、勉县等地。

安康二簧：自乾隆年间(1736—1795)，蒿坪河二簧乾胜班、泰丰班出现后，至道光年间(1821—1850)，又有汉荣班(汉中派)、仁丰班、宜太班相继演出。咸丰十年(1860)安康籍艺人范仁宝(浑名范驴子)从湖北房县大觉寺率领瑞仁班回安康，于城内三义庙搭台售票演出，又在金堂寺、万寿寺开科授徒，培养出瑞、彩、方、盛四科安康艺人。该班阵容整齐，行当齐全，其唱腔杂有湖北民间曲调，人称下河调，具有唱腔清新悦耳，表演细腻神奇的风格，习者众多，使安康汉调二簧得到了长足发展。同治年间(1862—1874)出科的方、盛两科艺人，先后入关中、四川演出；瑞、彩科艺人长期驻足于安康地区，使安康汉调二簧在唱腔、表演等方面发生了较大变化。清末民初，安康各地班社日益增多，最有影响的为十三太字班。即金太班、福太班、鼎太班、广太班、隆太班、贵太班、仁太班、荣太班、盛太班、喜太班、治太班、裕太班和德太班。后因连年灾荒，兵匪横行，班社纷纷解体。民国八年(1919)安康艺人凌成佑，在城防驻军北洋第七师的支持下，成立了汉剧同心社，以安康城为大本营，于陕南汉水流域各县庙会、商会、乡镇售票演出，二簧再一次起兴。出现的艺人有青衣泰斗陈长庚，净角陈天静、知长福，花旦阎保林，丑角范大德、梁金玉，生徐茂才、黄大架、小生孙玉宝、李玉喜及安康二簧第一代女艺人钟玉风、郭玉莲等。抗日战争爆发后，京、沪各地艺人逃至陕南，京剧、越剧、曲剧、话剧及秦腔传入安康，安康二簧又走向了低谷。凌成佑不甘现状，在同心社开办科班，培养了一批二簧艺人，使安康二簧再度出现了回升之势。中华人民共和国成立后，安康地方政府将同心社与西关自乐社合并成立安康人民剧院，先后排演了《小二黑结婚》、《穷人恨》、《九件衣》、《北京四十天》等剧目，受到观众欢迎。1956年安康人民剧院改为安康县汉剧团，专区各县也先后成立起县属专业汉剧团，从业人员达三百余人。1959年陕西省戏曲学校设立汉剧班，为汉剧培养学员七十五名，充实了汉剧新生力量。1981年陕西省文化局于安康举行了首届汉剧会演，名流荟萃，各呈异彩，把二簧戏推到了一个新的阶段。安康汉调二簧擅演文戏，唱腔秀丽、委婉，主要流行安康、旬阳、紫阳、平利、白河、汉阴、石泉等地。

关中二簧：流行于西安、三原、泾阳、凤翔、长安、蓝田、周至、户县、咸阳、耀县等地。注重唱工，剧本水词少，正、悲剧多，曲牌、打击乐多带秦腔风味。最得文人、商绅、旗、满、回民和军政要人的喜好。嘉庆末年，汉中来字辈出科学生贺鸿生，领班往关中宝鸡、虢镇、周至、户县、泾阳、三原、富平及西安南关等地演出。受其影响，泾阳、长安、周至等地，亦先后组织起二簧班社。光绪年间(1875—1908)，出现了三原的清义班，泾阳吴寡妇班，并开始有坤清唱或挂衣登台。吴寡妇班搜罗艺人，延聘文人修改剧本，声誉日增。慈禧太后逃至西安后，该班曾应诏承奉献演，得到慈禧赠匾嘉奖。辛亥革命后，陕西督都张翔初，革命军师长张云山，支持在西安创办了二簧鸣盛学社，先后培养学员二百余人，成为关中地区二簧的最大科班。教师有赵安子、吴李乾等。出科的演员有山鸣歧、刘鸣祥、张鸣峰、雷鸣震等，成为关中二簧的中坚力量，曾受聘于四川、甘肃、河南等地传艺和演出。关中二簧演出的主要剧目有《火轮牌》、《汜水关》、《破桃山》、《出五关》、《过巴州》、《锁阳城》、《四平山》等。民国十四年(1925)驻军贾兴运组织的二簧班，演出一时而解体。民国二十年，艺人王安奎创办志义科班，培养出演员刘志俊、刘志胜冯志才、邵志福、董志杰等，同时还出现有庆义社和中兴社，因难以立足西安而多巡回于外县演出。1949年中华人民共和国成立初期，原“鸣盛学社”、“庆义社”等汉调二簧班社合并为“大众剧社”，活动三年散班。自此，关中地区再无专业二簧剧团，仅西安、蓝田、户县尚有二簧研究会，经常组织一些业余演唱活动。

洛镇二簧：盛行于镇安、山阳、商县、洛南等地。向以武戏见长，演《八蜡庙》、《红桃山》等剧，使用真枪真刀。同治、光绪年间(1862—1908)，出科于汉中西乡沙河坎杨金年科班的名艺人贺鸿生，曾从湖北、关中往返于商洛地区传播二簧，培养出赵安子、吴宝卿、简德昭、王广翠等一批二簧艺人，随之出现了丹凤县竹林关的姚政班和镇安县凤凰嘴的叶家班等，分别在商洛各地进行演出活动。赵安子、吴宝卿演技超群，颇受观众欢迎。光绪二十四年(1898)，清廷还诏赵、吴进宫演唱，姚政班先后举办科班，培养出“广”、“庆”两科艺人五十余名，壮大了洛镇二簧的演出队伍。中华民国时期，二簧戏继续发展，出现的班社有柞水县北河代大爷班，商县城内孔海山的商山升平社，商县北区的屈映南班，镇安县城姚再胜的五福班，云盖寺的安乐社和柞水石镇、商县黑龙口、韩峪川、杨斜、东乡等地的二簧班，共十余个。艺人有代大爷班的刘五燕(红生、武旦)、张志富(二净)、朱长福(外)、龚金娃(末)等，五福班的尹荣山(净)、董兴严(旦)、金双庆(生)、雷鸣震(生)等，安乐社的罗福娃、陈大炮、刘子胜(生)、张长生(丑)、高志海(且)等，商县、山阳、柞水县各班的李保林、王广翠、陈刚娃、黄亮子、吕庆华、张庆鸿等。演出的剧目主要有《斩黄袍》、《天水关》、《端午门》、《受禅台》、《天才吃馍》、《南北会》、《洪羊洞》、《白门楼》、《清河桥》、《大开榜》、《元宵谜》、《梵王宫》、《渔舟配》、《鼓滚刘封》、《双投唐》、《草桥关》、《月明楼》、《望儿楼》等。抗日战争期间，洛镇汉调二簧呈现萧条之势，不少班社解体。至抗日战争末期，只有柞水抗建剧团、镇安三胜班等还在演出。中华人民共和国成立后，1955年5月以大同社和抗建剧团为基础建立了商洛新生剧团，1956年秋，镇安县以三胜班为基础组建了群众剧团。1957年后又相继组建成立了山阳县和镇安县两个县级专业汉剧团，经常于本县及商县、洛南、丹凤等地巡回演出。并招收学员，培养出武新艾等一批演员。

二簧剧目号称“唐三千，宋八百，编传野史数不清”。经常流行上演的剧目，艺人称作“三本半戏”，即：“封神”、“列国”为一本，秦汉、三国为一本，唐、宋、元、明、清为一本，无朝代的故事戏为半本。多数剧目取材于历史故事，也有反映民间生活的剧目。大小与长(整本和连台本戏)短(折戏和小戏)兼备。有像《张古董借妻》那种无一句唱词的白口戏，亦有《子周观鱼》、《进妹喜》、《曹刿论战》、《西乡擂》、《孙叔敖埋蛇》、《通天河》、《女界牌》等罕见的特有剧目。因二簧流行区域，盛行坐唱(闹玩子)形式，观众只注重听戏，故二簧文戏多，唱词多。《上天台》的刘秀，在《绑子上殿》一场的大唱段，多达百句以上。一般唱段也都有四、五十句。许多唱段采用“莫非是”、“我为你”、“欺寡人”、“我好比”等套语开头，接连唱出数十句唱词。二簧有许多大本头戏，如《二度梅》、《孟丽君》、《正德游江南》、《芙蓉剑》、《一捧雪》、《征北海》、《借赵云》、《昭君和番》、《大登殿》、《芦花荡》等，都是连台本戏。《二度梅》一剧可演三天四夜，适应了农村观众爱看长戏的习惯。

汉调二簧做工细腻，表演传神。正所谓“马门帘一揭，不是自己而是戏中之人”。如吴宝卿(正旦)扮演《武家坡》的王宝钏，《汾河湾》的柳迎春，《桑园会》的罗敷女，同中有别，互不雷同，三个戏同台演出，相映成趣，观众百看不厌。二簧戏表演特技有喷火、变脸、耍獠牙、搓牙、踩跷等。有些戏(如《薛刚反朝》)，还把花灯、彩船、龙灯、狮舞搬上舞台，灵活运用。汉调二簧的角色行当，早期只有末行及生、旦、净、丑诸种。一般以生代老生，旦角代小生，净角代老旦，丑角包杂角。后扩大为十大行，即一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂等。一末为十行之首，开场先出，保持古剧中副末开场的格局。

汉调二簧戏以韵白和陕白为主。韵白即中州韵，宇分尖团，四声并用，一末、二净、三生、四旦多用韵白。陕白通俗生动，常用歇后语、风趣语，极富乡土气息。五丑、六外、七小、八贴行当皆用陕白。二净行的包公、蒯辙和《淮河营》的刘禅(小生)，也使用陕白。另外，还有按照角色籍贯说方言白的惯例，如《打龙棚》的郑子明说山西话，《献地图》的张松道四川话，《渔舟配》的周渔婆说湖广话，《四进士》中的宋士杰、毛明、杨春用韵白，顾读道陕白，下书人姚庭春说河南话，老师爷讲黄州话。番邦异族、太监、宫人概用京白如《法门寺》刘瑾贾桂，《四郎探母》的番邦公主等，这些惯例沿袭至今。

汉调二簧唱腔分二簧调和西皮调两种，俗称二簧为“上把”，曲调唱法上讲究板起板落，用“顶牙子”开口。板式有[导板]、[慢三眼]等十二种。西皮调称“下把”，唱法上眼起板落，用“过牙子”开口。板式有[导板]、[一字]等十种。二簧的反调称反二簧(阳板)，西皮反调称反西皮。另外，还有高拨子、四平调、徽调、昆腔、板儿腔、吹腔、高腔、看山腔等杂腔杂调。如《牧虎关》高旺，《三搜府》施公皆用徽调演唱；《大赐福》、《过二关》等全用昆曲演唱；《下河东》用吹腔(唢呐调)演唱，《钉缸》用七句半演唱；《小放牛》用小调演唱等。把西皮[一字]和[二六]唱调的过门重复一遍叫做“双环环”，是洛镇二簧的一大特色。整个曲调委婉不足，质朴有余，故有“硬腔”之说。二簧戏中，有二簧或西皮一调到底的，也有两种曲调交替使用的。有的上句唱二簧，下句接西皮；或前半句唱二簧，后半句唱西皮。如《二进宫》“跪臣”一节，徐彦昭前半句用二簧[原板]唱“吓坏了定国王”，杨博接“兵部侍郎“，就变成了西皮[流水板]。这种变调改板的“倒把”方式，是汉调二簧声腔的特点之一。