徽剧和徽班

徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，创造了新腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，长期发展而形成今天的徽剧。其特点是：滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。唱腔的音域异常辽阔，给人以一种粗犷，美好的感受。　　　清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。

徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔，其高腔与北方语言结合起来，发展成为京剧。它在南方的戏曲影响也十分深远，江西的赣剧、四川的川剧、广东的粤剧、广西的桂剧、云南的滇剧，都受到徽剧不同程度的影响。

对徽剧表演艺术有着突出贡献的杰出代表是老艺人程长庚。程长庚名椿，字玉珊，安徽潜山人。他把徽音、京音、楚音兼收并用，脱俗创新，卓然成家，对徽剧来说，他起了承前作用，对京戏来说，他起了起后作用，因此，他成为京剧的开山祖师。

徽剧的表演艺术，丰富而多采。它讲究平台与高台武功，讲究身段、亮相的雕塑美，讲究人物形象的塑造和画面气派等。平台与高台武功在徽剧里最为突出，平台如“独脚单踢”、“叉腿单踢”、“刀门”、“飞叉”等都异常惊险，至于高台武工，更为险要，一般演员要翻三张桌子，有的要翻七张桌子。身段、亮相，在徽戏里很有雕塑艺术感。徽剧注重集体表演，必要时众歌齐舞，显得气势壮伟，场面热烈。

徽剧的剧目很多，据记载有一千四百零四个，因年代较久，多为手抄本，不少的本子以失传。解放后，经过挖掘整理，富有徽剧特色的代表剧目有：《义虎报》、《巧姻缘》、《齐王点马》、《水淹七军》等。

历史上比较出名的“　徽班”有：

春台班：这是清乾隆时歙县江村大盐商江春在扬州的家班。该班搜罗四方名伶，　乾隆五十五年（公元1790），皇帝八旬寿诞，该班进京演出，技艺出众，与“三庆”　、“四喜”、“和春”合称进京四大徽班。

庆升班：这是清道光年间，军机大臣曹振镛整顿家班“华廉班”，改称“庆升　班”，为京外四大徽班之一。该班还常到民间巡回演出，唯曹府喜庆之日必归。太　平天国期间曾流至北京演出。

彩庆班：建于清道光年间，由徽城众商助资、广聚名角组成。主要演员有生角　存根、大花“歪头”雨、二花王石、三花小宝、正旦“大道士”、小旦“小道士”　等。每年三月三日的徽城“迎春赛宝会”以及四乡的盛大聚会，该班都参加演出。　清解散，民国期间一度重建，称改“新彩庆”。

凤舞班：民国15年成立，班主郑杏花（女），歙县东门岭人。该班技甚高，行　头齐全，与“新彩庆”、“二阳春”、　“柯长春”齐名，　合称“新四大徽班”。　1934年演于金华、兰溪，时逢大旱，处境艰难，卖行头而归。　此外，歙县徽班还有新庆升、庆春和、万长班、笑舞台、大舞台、老黑班、庆　升堂等。