文化行旅—传承历史文脉打造文化无锡
【以稿换稿】 作者:佚名 发布:2015年04月15日 阅读: 次 【繁体中文】【小 中 大】
传统文化和传统历史,蕴含着伟大的民族精神。中国是世界文明的发源地,只有了解博大精深的民族文化对世界文化的贡献,才会激发爱国主义热情。
现代社会,文化成为一个国家、地区的“软实力”。软实力是重要的综合竞争力,“长三角”胜出“珠三角”,重要一条是教育,是人文素质。
文化,形成不同地区的特色。无锡倚山临湖、通江达海,“水性使人活”、“山性使人实”,太湖山水润而不媚、秀中见雄,形成了“包容、通达、务实、诚信”的无锡文化。九龙山上开掘13泉,可以消除“王气”,却灭不了无锡的灵气,无锡历史上的文人墨客何止“三斗六升”。处“江湖之远”,无锡涌现了一大批忧国忧民之士,也形成了“以民为本”的无锡文化特色。
无锡文化之源长江、黄河文化结合。无锡建城的历史3000年,但史前文化可直溯8000年前。无锡彭祖墩、江阴祁头山、宜兴骆驼墩考古成果表明,早在河姆渡———马家浜文化时期,无锡已有丰富的史前文化。江阴出土的用于祭祀的玉琮,一毫米内刻有数条纹线,软玉硬似金属,刻功令人惊奇。长江史前文化特色在民生方面,稻作文明、蚕丝起源、苎麻织品、生漆利用,长江流域皆早于黄河流域。黄河文化是王族、皇室文化,多年占主流地位。但争王争霸,连年战乱,破坏了生产力发展。随着住民的南迁避乱,经济中心逐步南移。周朝泰伯奔吴、南北朝北方战乱、唐朝安史之乱、宋朝南渡,四次人口大规模南迁,把黄河文化带到了江南。泰伯在无锡兴修水利,带来了社会化生产技术。无锡是长江文化、黄河文化的结合,无锡文化早于吴文化。
“民本”思想。长江流域的非主流文化造就了“民本”思想。孔孟之道中有关民生、民本思想在无锡籍官员身上得到发挥。“民唯邦本,本固邦兴”,恤民德政成了这些人士的施政思想。历史上无锡出过4个宰相,皆以民生为本。《悯农》诗“锄禾日当午,汗滴禾下土”的作者李绅是无锡人,唐开成年间入京为相。宋高宗时“南渡第一名相”李纲出将入相,数度起用又数度被黜。李纲以“病牛”自勉:“但得众生皆得饱,不辞羸病卧残阳”,一生操劳抗金大计。
李纲对宗族的遗训第一条是“民持财以生,犹鱼持水以活”。清雍正、乾隆年间,无锡人嵇曾筠、嵇璜先后入阁,专务黄、淮河道治理。“民本”思想还激励无锡人士挑战王权,“锡谷四谏”顾可久等抱着“无惮杀身”之志为民请命,东林志士以“忠臣死社稷”的理念杀身求仁,士大夫气节令人钦佩。
“实学”、“实业”思想。欧洲文艺复兴、宗教改革之时,
中国在讲程朱理学“存天理,去人欲”,进行“造神”运动——把孔夫子抬到了天上。统治明代思想界的是王阳明“心”学,王在哲学上主张唯“心”——“心外无理”,经济上主张“重本抑末”,伦理上强调“君子喻以义,小人喻以利”。“心”学后期与佛教禅宗结合,“心即理”牗效“即心即佛”牘。针对“心”学的“虚空”,东林学派在理学内部揭竿而起,主张“工商皆本”、“惠商恤民”、“经世致用”、“义利双行”,被后人尊为“实学”。鸦片战争后,民心思强,外交家、思想家薛福成大胆提出“以工商为先”,“寓强于富”。近代,无锡薛、杨、荣、唐、周诸家奉行“实业兴国”、“实业报国”,兴办民族工业,使无锡迅速成为20世纪30年代中国的五大工业城市之一。实业兴旺的同时,形成了无锡特有的“实业文化”。针对传统的“耕读”思想,无锡诸望族多有“(后人)不宜为官”的家训,主张“读书”、“办实业”,“百工百业,皆可有成”。
无锡文化之脉文脉。文学界有“三学”———“选学”、“钱学”和“红学”,都与无锡相关。“选学”研究昭明太子编文选。1500年前中国第一部诗文总集《昭明文选》在江阴顾山香山寺选编,南梁太子萧统以“事出于沉思,义归乎翰藻”的标准把文学与“经、史、子”区分开来,收集先秦至南梁文学作品700余篇。《昭明文选》成为唐朝及以后科举教育的教科书。“钱学”专门研究钱钟书。国学大师钱钟书,博学多才,博闻强记,精通多国语言,毕生“横扫清华牗图书馆牘”。他以强烈的现代意识统领文学研究,不仅使“西学东渐”,而且也使“中学西渐”,促使中国文学艺术走向世界。其65岁完稿的《管锥编》引用了4000余位作者上万种著作的数万条书证,旁征博引,纵横开阖,钱钟书被誉为“文化昆仑”。海峡另一岸国学大师钱穆也是无锡人,创办香港新亚书院牗香港中文大学前身牘,一生有关中国思想史、宋明理学、诸子研究等著作1700余万言,毕生“以史证经”、“以史证子”,学术思想主张“和合与同化”、“天人合一”。92岁时在台湾素书楼为学生讲最后一课,告别杏坛,赠言学生:“你们是中国人,不要忘记了中国。”红学,上世纪40年代王昆仑有红学专著。
中国红楼梦学会会长冯其庸也是无锡人,有“红学”专著20余种,在中国文化史、文学史、戏曲史等方面也多有著述。近日辽宁学者考证提出《红楼梦》作者不是曹雪芹而是吴梅村。吴梅村广交江南名士,与无锡秦松龄、“明末四公子”及“秦淮八艳”有交往。无锡人文学上有地位,唐代李绅与平民诗人白居易共倡“新乐府”运动,“补察时政,泄导人情”。无锡人尤袤与陆游等并称为南宋四大诗人,宋末元初宜兴人蒋捷的《竹山词》影响明清词坛,顾宪成的曾孙顾贞观与宜兴陈维崧等并称清初“词家三绝”,孙洙选编《唐诗三百首》,徐霞客的游记文学有地位,钱泳的笔记小品也有名气。
画脉。“山水有清音”,受太湖山水熏陶,无锡画家多师法自然,讲究“神韵生气”。东晋顾恺之被画坛尊为“画祖”,有“三绝”———“才绝、画绝、痴绝”之称。顾擅画人物,注重“以形写神、神形兼备”,尤重“点睛”,认为“传神写照,正在阿堵中”。传说他画维摩诘像,一点睛画像就好像活了。作《洛神赋图》,洛水女神的神韵气质得到充分发挥,“肩若削成,腰似素约”、“翩若惊鸿、婉若游龙”。顾恺之还开绘画理论先河,集画画、论画、评画于—人。元代倪云林的画,格高思逸。乾隆评说:“元明大家,独云林格韵尤超,世称逸品。”其画多平山远水疏树瘦石,“一石一木,自有千岩万壑之趣”,意境清远、简洁、超逸,惜墨如金的简约画风一扫绮靡尘俗之气。
王绂的墨竹,邹一桂的百花,吴观岱的松壑鸣泉,胡汀鹭的花鸟,徐悲鸿的奔马,陈旧村的游鱼,钱松岩的山川,秦古柳的黄山等,无不源于对生命之观察入微。徐悲鸿力主中国画改良,一反清代拘于守法守旧的画风,反对摹古师古,提倡凭实写实,开“现实主义”新风。
乐脉。“以乐传辞”、“以文化乐”,吴地早有音乐传统。江南丝竹有3个来源:昆曲曲牌、道教音乐、吴声歌曲。首先是昆曲,“无锡曲道之盛,自明季已然”。参与昆曲改革的,有“善吹箫管”的无锡人陈梦莹、顾渭滨、吕超涓等。昆曲由于明朝廷的重视而盛行,家庭戏班、曲宴、曲社蔚然成风。明万历年间,无锡人邹迪光的邹园拥有两套戏班子为江南第一,“优童数十,极一时之选”,据考曾上演全本55出《牡丹亭》。崇祯年间,无锡曲友创天韵社,发展到同光年间,“社中曲友善度曲器乐者,多至七八十人”,天韵社绵延300多年。无锡人吴畹卿“精音韵,善度牗作牘曲,工三弦、琵琶、曲笛牗定音笛牘,为梁溪清曲之集大成者”,光绪年间起主持天韵社凡50年,梅兰芳曾受教于门下,晚年弟子有杨荫浏等。嘉庆二十四年,无锡人华秋萍集南北两派之大成,编成并刊行我国第一部《琵琶谱》。无锡人朱勤甫11岁即学习道教音乐,创作“苏南吹打”鼓曲,1947年获得“南鼓王”美誉。华彦钧牗阿炳牘突破道教音乐的程式化,“依心而作、随感而发”,“融情入琴”、“以情带声”,《二泉映月》融入民间说唱、道教“梵音”和广东音乐的乐汇,以琴声倾诉社会不平和对光明的向往。刘天华借鉴西洋音乐原理改革传统音乐,使二胡定弦定音成为“主音二胡”,首创音乐二胡专业,旋律创作采用调式、调性变换,为民族音乐走向世界打下基础。刘天华还是用五线谱为梅兰芳记谱第一人。民间小曲滩簧牗说唱牘也是无锡音乐的源泉。
无锡文化的极品惠山泥人———国家级文化遗产。惠山泥人闻名世界,被誉为“最富有东方色彩的民间工艺品”。1979年邓小平访问美国,送给总统卡特的礼品是惠山泥人厂的“京剧脸谱”。
惠山泥人起自唐宋而盛于明清。惠山泥人源自佛塑艺术,佛道彩塑技术可追溯至北魏。北方“泥耍”技术是又一来源,宋代南渡,把“泥孩儿”牗摩目候罗牘塑像带到南方,事见《老学庵笔记》和《得树楼杂钞》,乾隆南巡到无锡,命艺人王春林做泥孩五盘,甚是合意,惠山泥人名传全国。
惠山泥人取材贴近民众。和颜悦色、眉清目秀的“大阿福”代表无锡“笑”的文化,和善宽容又坚定自信——笑嘻嘻地降服邪恶。
惠山泥人工艺有“三分彩、七分塑”之说,已总结出“捏塑十八法”和“彩绘七法”。手捏泥人讲究神韵气质,以形传神,工艺重造型、线条、“开相”和配色。京剧内容色彩艳丽,“鲜红娇绿白净”突出“闹猛”;昆剧内容则色彩相对文雅,或恬淡、或含情,形象生动,“一样娥眉夕照妍,桃花含雨柳含烟”。大众作品虽被称为“粗货”,但‘稚拙之中有灵气,质朴之中有哲理”,同样受人民群众喜爱。惠山泥人擅长塑造人物形象,即席塑像是惠山泥人又一绝活,柳成荫曾为西哈努克等即席塑像,被香港大公报称之为“东南神塑”。惠山泥人历代传世之作有陈阿兴的《三十六行》、蒋子贤的《贵妃醉酒》、高标的《关公夜读》、柳家奎的《洛神》、王士泉的《京剧脸谱》等。近年惠山泥人从内容与形式上都进行了创新。作品《醉八仙》、《渔翁》、《福子》、《金童玉女》、《春花》等获国家天马金奖或部级奖赏,《惠山阿福》、《清明上河图》、《庙会》、《高僧论道》、《魁斗星》等被国家博物馆、美术馆、工艺美术馆、图书馆等收藏。
紫砂陶艺———红火国际艺术品市场。近日报载,“重庆惊现明朝供春壶,标价1800万元”,古玩市场又一次掀起了宜兴紫砂热。
供春,又名龚春,明代正德年间宜兴紫砂艺人,与时大彬、陈鸣远并称为紫砂壶三妙手,他们的作品都是国宝级艺术珍品。宜兴紫砂上世纪七十年代恢复出口名家作品,八十年代起港台形成收藏狂热,紫砂陶艺这一艺术奇葩也逐渐被人再认识。
陶文化历史源远流长。考古发现5000年前丁蜀镇附近就会烧造灰砂红陶。紫砂壶兴起于宋代,早在宋时,宜兴丁蜀已形成制陶中心,经普查,现发现古窑6处,隋唐3代窑9处,宋元窑20处。
1974年丁山羊角山发掘出北宋古窑,印证“东坡壶”不仅仅是传说。紫砂壶在明代由于皇室消费、陶瓷工艺发展、士大夫饮茶改为“沏泡”而得到推广。文人的介入和文化品位的提高使“字随壶传,壶随字贵”———“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”。
紫砂陶素面素心,充满人文气韵。造型讲究“形、神、气、态”,巧不如拙———质朴、文雅、简约忌浮艳。铭刻是工艺与文化的结合点,综合哲学、文学、书法、绘画、金石、镂刻、考古等多方面知识,“诗书画印”,寄托精神。紫砂以“内秀”见长,铭刻具哲理人文,意味隽永者为佳。近年紫砂雕塑、文房雅玩、壁挂、壁饰等与紫砂壶同步发展,融入了现代雕塑原理,出现了《雪舟学画》、《煮酒论英雄》等一大批创新作品。
寄畅园———山水园林之极品。中国园林艺术是自然环境、建筑、诗画、楹联、雕塑等多种艺术的综合,“诗中有画、画中有诗”,“园随于诗,因心造境”,园林艺术代表艺术的极高境界。园林集诗文画意于一体,筑园名家集诗人画匠于一身,赏园之人,也须有“林泉之心”,方能领略古典园林清逸高尚的意境。
寄畅园于明朝嘉靖六年始建,明万历二十年修建、清康熙元年再建。寄畅园秦氏明清二代多人入朝为高官,清代康乾百年间皇帝十三次临幸,雍正年间被抄家,须臾祸福使秦氏家族阅历官场险恶,后人深感山水有情,取意王羲之“寄畅山水阴”,改园名为“寄畅”。
康熙元年,秦氏礼请当时造园名家张涟、张钺叔侄再建寄畅园。张涟“师法倪瓒”、“识画理、知画脉”、“善以山水画意造园叠山”。改建后的寄畅园既保留了江南园林的幽致,又直接引借天然山水,成为国内数一数二的山水园林。乾隆认为“江南诸名胜,唯惠山秦园最古”,多次游览仍感不足,下令在清漪园牗颐和园牘内仿制了—座惠山园,取名“谐趣园”。
苏州、扬州园林为谁“甲天下”而争论不休,无锡园林则似“闲云野鹤”,不愿与“壶中天地”、“咫尺山林”为伍,寄畅园是一幅大写意山水,其立意、选址、布局、造景及借景都在园林建筑史上有地位。
“绘画是造园之母”,寄畅园是一幅幅天然图画。雾锁春山、夏雨滴翠、秋叶醉红、雪树银花,四季之景不同。朝阴夕辉、午时花影,云起秋晚,蕉窗夜雨,四时之情有异。高槐古朴、嘉木繁荫,蝉噪林静,泉声入寂,令人顿悟禅意。月落波心,竹炉香茗,霜天寥廓,万籁无声,更觉滤尘脱俗、了悟人生。“林园无俗情”,触景生情,情景交融,怡情悟性,寄畅园的妙处,在其清幽高逸的意境。
无锡园林崇尚天然。荣宗敬、荣德生兄弟筑梅园,杨翰西造横云山庄,王禹卿、陈梅芳建蠡园和渔庄,都是融园林于天然山水,“为天下布芬芳”。
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